Время Бильбао

В 1997 году Испания удивила весь мир…

«Жизнь в Европе дала нам больше возможностей увидеть мир» – прочел я в одном русскоязычном туристическом проспекте утверждение, с которым полностью согласен. Одни наши соотечественники в большей степени, другие – в меньшей, но мы путешествуем, познавая мир вблизи и наслаждаясь архитектурными ландшафтами различных культур и эпох. Мы щелкаем камерами и замираем в тихом восторге перед ярким национальным колоритом старинных дворцов и крепостей, отражающих полет фантазии средневековых зодчих, восхищаемся модернистской архитектурой прошлого века и застываем, ошеломленные, перед невероятными сооружениями века нового с применением суперновейших технологий.

В 1997 году Испания удивила весь мир. Бильбао... То, что этот шестой по величине город Испании – столица «страны басков», территории проблемной в политическом смысле, знали, в основном, лишь испанцы. И вдруг в город на берегу Бискайского залива, в долину, зажатую горами, потянулись туристы: архитекторы, дизайнеры, художники с мировым именем, понявшие, что можно сделать с помощью новой техники: город вдруг стал Меккой современного искусства. В тот год в Бильбао открыл двери филиал Музея Гугенхайма, построенный по проекту американского архитектора Фрэнка Гери. Время в Бильбао теперь отсчитывают от постройки этого музея: никогда еще ни один памятник архитектуры не менял столь радикально лик города.

Следом в Бильбао появились фантастические строения и других звезд зодчества: Норман Фостер спроектировал для города систему метро; итальянец Сантьяго Калатрава – новый терминал аэропорта и стеклянный мост, по которому пешеходы могут прогуливаться прямо над водой реки Нервион. Появилось немало и других необычных проектов. Всё это привело к культурному, туристическому и, конечно, экономическому возрождению засыпающего от скуки красивого испанского города. Успех Бильбао сложился из безбашенного экспериментаторства, разворошившего его чахнувшую традиционную музейность, и жесткого расчета идущих на риск хозяев города. Например, сверкающий титаном «моторчик Гери» работает не вхолостую: ежегодная прибыль музея – около 30 млн евро!

Что же всё-таки произошло с консервативным Бильбао? Испанцы пошли на эксперимент, как и другие ведущие страны мира, которые без страха внедряют в свою жизнь новое, хорошо понимая, что эксперименты в искусстве нужно всячески поощрять.

Вспомним рождение русского авангарда и как части его – архитектурного стиля «революции на марше» – конструктивизма. Тогда, в 20-е годы, появилось большое количество проектов и предложений строительства музеев нового искусства. От Родченко, Малевича, Кандинского и других. Знакомые фамилии, не правда ли? Однако архитекторов и художников (вошедших впоследствии в энциклопедию мирового искусства!) очень быстро хлопнули по рукам – «нельзя быть такими радикальными». И русские идеи скоро переселились «за бугор», а ведущие зодчие мира (Ле Корбюзье, Вальтер Гроппиус, Бруно Таут и другие), используя их, еще в 30-е годы стали предлагать свое.

Впрочем, Вторая мировая война отодвинула все эксперименты на неопределенное время...

Первый для своего времени новый музей искусства был создан Фрэнком-Ллойдом Райтом в 1956 году в Нью-Йорке по заказу известного коллекционера-миллионера Гугенхайма. Райт не любил Нью-Йорк, считая его перенасыщенным человеческим муравейником, но за проект взялся с большой охотой. Ему понравилось выбранное заказчиком места для музея – возле Центрального парка, островка природы. Некую «природность» знаменитому архитектору хотелось привнести и в облик самого здания, чтобы оно стало образцом воплощения принципа органической архитектуры, который тогда он исповедовал. Получилось здание-ракушка, эффектное и даже фантастическое для 1956 года. Сначала, как и положено по сценарию столкновения старого и нового, вокруг здания музея разразился «антимодернистский» скандал, как у французов когда-то вокруг Эйфелевой башни, но со временем страсти, естественно, улеглись, а музеи Гугенхайма за пятьдесят с лишним лет проросли в разных краях света. Уже существует шесть филиалов – совершенно не похожих друг на друга оригинальных зданий, созданных другими известными мастерами, работающими в разных архитектурных стилях.

Музей искусств в Бильбао стал пятым – самым радикальным. И интересно, что его построил Фрэнк Гери, как раз бывший ученик Фрэнка-Ллойда Райта. Он работал и продолжает делать проекты в экстравагантном стиле новых технологий «хай-тек» – стиле, уносящем архитектуру далеко от реальности в сторону как бы космических «матриц». Райт, ненавидевший модернизм, с гневом отверг бы этот проект, но «время на дворе» другое... Внутри своего музея Гери, отдавая дань уважения учителю, попытался сохранить основную его идею, схему внутреннего движения: вы идете через центральный зал по пандусам в боковые залы. Только центральный зал в Бильбао, с огромными окнами сверху донизу, в полтора раза выше ротонды в центре Нью-Йоркского музея. Залы с экспонатами выставок прекрасно освещены естественным и искусственным светом. Это внутри. Но если вы будете смотреть на музей снаружи, то удивление он вызовет немалое.

Издалека здание, облицованное напоминающим рыбью чешую титаном, воспринимается каким-то инопланетным цветком, чей силуэт вписывается в рельеф холмов вокруг и как бы повторяет изгиб реки Нервион, то есть музей не раздражает глаз человека. Должно быть, в наше сознание внедряется мысль, что нельзя быть современным человеком, не зная или не принимая современного искусства. И если человек не попутчик современной цивилизации, а находится внутри ее жизни, он должен иметь понятие о современной эстетике. Поэтому музеи современного искусства так тщательно выстраивают свой образ и заботятся о нем. Музей сам должен быть произведением искусства – не только внутренне, но и внешне.

И ультрасовременную архитектуру новых сооружений нужно воспринимать позитивно, понимая, в каком веке мы живем. Ибо «обновление – это продолжение жизни», как мудро заметил один индийский философ. И потом, ведь именно по новой архитектуре потомки будут изучать нашу историю...

Анатолий Сигалов (Ульм)

Читайте также:

1. Архитектура XXI века. Журнал «Партнёр», № 11 / 2007. Автор Н. Немцова
2. Готфрид Бём: архитектура как скульптура. Журнал «Партнёр», № 9 / 2008. Автор Н. Немцова
3. Рем Колхас. Провидец и пророк. Журнал «Партнёр», № 8 / 2008. Автор Н. Немцова
4. Сверкающий мир Жана Нувеля. Журнал «Партнёр», № 7 / 2008. Автор Н. Немцова
5. Металл и стекло Ио Минг Пея. Журнал «Партнёр», № 6 / 2008. Автор Н. Немцова
6. Минимализм Штефана Браунфельса. Журнал «Партнёр», № 5 / 2008. Автор Н. Немцова
7. Сэр Норман Фостер, суперзвезда архитектуры хай-тек. Журнал «Партнёр», № 4 / 2008. Автор Н. Немцова
8. Великолепная Заха Хадид. Журнал «Партнёр», № 3 / 2008. Автор Н. Немцова
9. Собственный стиль Френка О. Гери. Журнал «Партнёр», № 2 / 2008. Автор Н. Немцова
10. Хай-тек Хельмута Яна. Журнал «Партнёр», № 1 / 2008. Автор Н. Немцова
11. Даниэль Либескинд – архитектор третьего тысячелетия. Журнал «Партнёр», № 12 / 2003. Автор Л. Векслер
12. Перед одной картиной Тёрнера. Журнал «Партнёр», № 5 / 2007. Автор А. Сигалов