О том, что ждет детей и подростков в двенадцати берлинских центрах музейной педагогики, сообщала лежащая тут же брошюрка — анонс всевозможных курсов, разработанных берлинским обществом «Музеи — юношеству». Из этой программы явствовало, что богатейшие собрания берлинских музеев должны были вдохновить детей к созданию массы самых разных вещей, таких как рисованный собственноручно, но по образцам картин Пауля Клее, мультфильм, гипсовый автопортрет, деревянная модель некоего фантастического города, собственный художественный дневник, мозаика по типу одной из знаменитых византийских мозаичных картин в Равенне, скрипка собственного изготовления, лук, стрелы и колчан или, наконец, посуда из глины…
Архитектуре Браунфельса не свойственна острая образность и прихотливость деконструктивизма, он более близок к идеям чистой линии Мис ван дер Роэ. Это белое невесомое здание — образец минимализма и изящества. Архитектура не отвлекает от экспонатов, но лишь создает «освежающие паузы». Сочетая формы квадрата, круга и прямоугольников помещений, он формирует их вокруг круглой ротонды-холла как оси. Композиционная диагональ закреплена выходами в ее концах. Браунфельс создает новый тип музея и организует демократичное пространство, где свободные от перегородок экспозиционные площади под огромным, сверкающим светом куполом ротонды объединяют лестницы.
Не принизить классику и не поглумиться над ней хотел Мане, а поднять современность и современника до высоких образцов, показать, что парижские франты и их подруги — такие же бесхитростные дети природы, как персонажи Джорджоне, а парижская жрица любви, гордая своей красотой и властью над сердцами, столь же прекрасна, как Венера Урбинская. «Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности», — писал Эмиль Золя, один из немногочисленных защитников...
Финал истории Марлен Дитрих был грустным, если не сказать — трагичным. После тяжелой травмы ноги в семьдесят девятом она больше не могла выйти на сцену, не могла передвигаться самостоятельно, а последние пять лет жизни почти не вставала с постели. Свою парижскую квартиру на бульваре Монтень Марлен превратила в музей памяти. Все стены были увешаны портретами любовников и друзей: Жана Габена, Фрица Ланга, Мориса Шевалье, Хемингуэя, Ремарка, Барышникова. Отдельно, на телевизоре — портрет Шарля де Голля, перед личностью которого она преклонялась. Книжные полки были заполнены до отказа книгами любимых писателей….
Евгений Сухарев родился в 1959 году в Харькове. Окончил Харьковский государственный институт культуры (режиссерское отделение). Писать начал со школьных лет. Первые, но редкие публикации относятся к концу семидесятых - печальная муза Сухарева едва ли вписывалась в мажорное мировосприятие жизни редакторов. Девяностые стали для него временем активной литературной жизни, а большая подборка в молодом и заметном журнале "Алконост" послужила основой первой книги автора - "Дом ко дню", вышедшей в Харькове в 1996 году. Затем последовали многочисленные публикации в периодике, как в Украине и России, так и в дальнем Зарубежье - США, Германии. Стихи автора вошли в различные антологии и сборники, а вслед за первой книгой вышли еще три книги стихов - "Сага" (1998), "Седьмой трамвай" (2002), "Комментарий" (2005), которые сделала Сухарева лауреатом премии имени Бориса Чичибабина. Работал редактором, вел семинары молодых поэтов. С 2007 года живет в Эрфурте.