Древнее искусство силуэтов

Когда мы перед Новым годом вырезаем ножницами из сложенной в несколько раз бумаги снежинки – мы не подозреваем о происхождении наших действий, не знаем, что они восходят к резьбе ножницами, очень распространенной в прошлые века. В Германии 19 века это искусство бытовало повсеместно и не было дома, где не было бы силуэтных портретов на стенах или в альбомах.

Название этой техники происходит от фамилии графа Этьена Де Силуэта, генерального контролера финансов при дворе Людовика XV. О Силуэте ходило много анекдотов, и один художник нарисовал на него карикатуру в виде тени. К этому способу изображения перешло имя персонажа.

В качестве материалов для изготовления силуэтов использовали кроме бумаги, пергамент, папирус, кожу. Цвет силуэта мог быть черным на белом фоне или, наоборот, белым на темном фоне. Соотвественно в технике исполнения силуэтов применялись две методики: вырезания из черной бумаги с последующим наклеиванием на светлый лист или написание черной тушью по белой бумаге или, наоборот, белилами по темному фону. Встречаются сочетания обеих методик.

Силуэт – более сложная техника, чем рисунок. В силуэте художник должен убедить зрителя, заставить поверить в реальность изображенного объекта. Контур объекта изображения должен быть точен. В силу сложности работы практически ни один художник не работал только в силуэтной технике. Контраст белого и черного обостряет зрительное восприятие. Техника силуэта обладает собственной выразительностью, и ей доступна передача эмоций в диапазоне от лирики до едкой сатиры, от детских игр до «танцев смерти».

Несколько неожиданный след моды на силуэты сохранился в городе Хайдельберге, в его университете на стенах студенческого карцера, который стал музеем. В нем отбывали наказание с 1712 до 1914 проштрафившиеся студенты. Имея ограниченные возможности занять себя чем-то более интересным, студенты с помощью свечной копоти создали галерею профильных портретов своих сокамерников.

Это искусство нашло своих мастеров и почитателей во многих странах. Не в последнюю очередь распространение силуэтов могло быть связано с домашним образованием в дворянских семьях и в среде богатой буржуазии. Детей обучали не только иностранным языкам, музыке, танцам, но и умению рисовать. Так что было достаточно много людей, владевших кистью, пером, карандашом и могущих вырезать силуэтные портреты. В доме И.В. Гёте во Франкфурте есть силуэтный погрудный портрет его матери и уже ставший хрестоматийным портрет молодого Гёте в полный рост. Гете и сам владел техникой силуэта.

Развивалась сюжетная силуэтная графика романтического, бытового или сатирического содержания. В 18 веке распространились иллюстрации в технике силуэта в книгах. Кроме фигуративных изображений появилось много рамок, виньеток, заставок. Показательно, что, создавались даже азбуки а силуэтной технике. Адель Шопенгауеэр издала такую азбуку (1820), а Карл Фрёлих, детский писатель и график, напечатал «Новую силуэтную азбуку для послушных детей» (Бреслау, 1859).

Вероятно, одним из самых знаменитых художников 19 века, известным своей живописью и графикой был Филипп Отто Рунге (1777 – 1810). Известно, что он еще ребенком вырезал из бумаги растения, животных и фигуры. Он создавал свои произведения из белой бумаги, которые потом выкладывал на темный фон. Он сам говорил, что использовал ножницы как эрзац привычных для художника кисти или карандаша. Этим объясняется легкость и выразительность его рисунка.

Веймар в эпоху Гёте был буквально центром искусства силуэтов. Их не только создавали, но и коллекционировали, ими обменивались. С самого поэта было выполнено около трех дюжин таких портретов. Курсировало несчетное количество копий с них. Гете и сам вырезал и коллекционировал силуэты. Поскольку в этой технике работало много анонимных мастеров, трудно бывает сказать, какие именно силуэты он создал сам, а какие его друзья, знакомые, родственники. Об уровне силуэтов Гёте говорит одна его работа – портрет Фрица фон Штайна (около 1783), на котором представлен мальчик, показывающий сложенными особым образом пальцами теневое изображение зайца. Получился интересный эффект силуэт в силуэте. Гете состоял в переписке с известной художницей, автором силуэтов Адель Шопенгауэр. Стихи поэта и трагедия «Фауст» часто сопровождались силуэтными иллюстрациями. Эта традиция сохранилась до наших дней.

Поччи в силуэтной технике был настолько в своей стихии, что не только удивлял зрителей неожиданными решениями, но и создал круг последователей, которые продолжили и развили технику работы в силуэте.Интересных силуэтистов представил Мюнхен. Первым должен быть назван Франц граф фон Поччи (1797-1876) – человек широко одаренный, бывший в авангарде книжной и журнальной графики и создания силуэтов. Он с 1841 по 1860 годы сотрудничал с газетой «Мюнхенские листки» (аналог русских лубков). Его силуэтные работы динамичны, часто в них большое количество персонажей. Его чувство юмора находило что-то смешное везде, даже в похоронных процессиях.

 Коллегой Поччи и мастером силуэтов был Мориц фон Швинд (1804-1871) очень известный живописец и график романтизма, который время от времени работал в периодических изданиях Мюнхена. Он вырезал силуэты в белом цвете и рисовал черные картинки. В последней технике он разрабатывает свою «Историю о дьяволе и коте», которую он опубликовал в 1847 году.

Рядом с уже названными работали в силуэтной технике еще два не менее замечательных мастера. Одним из них был Адольф фон Менцель (1815-1905), он был очень плодовитым художником и прославился своими рисунками и живописными иллюстрациями к сочинениям Франца Куглера «История Фридриха Великого». Работы Менцеля похожи на негативы фотографий, где свет и тень меняются местами, мы видим их как негатив. Его техника близка также к гравюре на дереве. Такая техника вырезания силуэта раньше не использовалась.

Другой мастер – Карл Фрёлих (1821-1898) долго работал в Дюссельдорфе. Начал как писатель, но вскоре отдал приоритет вырезанию силуэтов. Он проиллюстрировал более 20 книг, которые сегодня являются драгоценными объектами собирательства.

В 19 веке уделом женщин был дом, женщины не зарабатывали деньги вне дома. Но и в это время было несколько известных и вполне профессиональных художниц, работавших в силуэтной технике и иллюстрировавших книги. К ним относится Адели Шопенгауэр (1797-1849), сестра философа Артура Шопернгауэра. Она росла в Веймаре и находилась под большим влиянием ученых и художников, из круга посетителей салона ее матери Иоганны Шопенгауэр. Особые отношения связывали ее с Гете, они обменивались силуэтами, и он часто комментировал ее произведения в стихотворной форме. Среди прочих силуэтов она делала иллюстрации к произведениям Гете, например, к «Ученику чародея» или «Свадебной песне», а также к стихам из цикла «Западно-восточный диван». Ее силуэты были забыты и только в начале 20 века были найдены, а в 2002 году опубликованы.

Луиза вышла замуж за своего кузена, гравера Кристиана Даттенхофера, получившего образование в художественных академиях Дрездена и Вены. Помимо домашних обязанностей и участия в общественной жизни она находила время для вырезания ножницами, которое она довела до небывалого мастерства. Большинство ее современников, как профессионалов, так и любителей, довольствовались вырезанием силуэтных профилей. Луиза была первой, кто стал выразительными средствами силуэтов сопровождать литературный текст. Она не вырезала серию иллюстраций, а делала одну картинку, инспирированную текстом.Еще одна выдающаяся силуэтистка Луиза Даттенхофер (1776 -1829) с детства рисовала портреты и карикатуры и делала ножницами небольшие резные работы, в том числе с довольно сложными готическими орнаментами. Луиза могла реализовать свои художественные таланты в основном в резьбе ножницами. Эту деятельность признавали таким же подходящим времяпрепровождением для женщины как вязание или вышивание.

Силуэт пережил время интереса к нему и забвения, он становился то модным, то забытым жанром. В наши дни силуэт не исчез, он нашел применение в новых для себя областях – в рекламе и пиктограммах. В Германии с ее бережным отношением к истории существует Немецкое объединение резьбы ножницами Deutscher Schereschnittverein e.V., которое поддерживает интерес к этой интересной форме художественного творчества, организуя выставки силуэтов.

Евгения Чернецова (Франкфурт-на-Майне)

Читайтетакже:

1. Хокусай – это японское всё. Журнал «Партнёр», № 8 / 2009. Автор В. Койфман
2. Франкфурт-на-Майне. Институт искусств Штеделя. Журнал «Партнёр», № 3 / 2004. Автор Н. Гольдберг
3. Гётеанум, антропософия и Рудольф Штайнер. Журнал «Партнёр», № 9 / 2007. Автор М. Аграновская