Б. Кадышев (Ганновер)

Многие историки искусства говорят о вторичности русской живописи. Речь идет о том, что все течения живописи сначала возникали на Западе, а потом уже повторялись в русском искусстве. И русская икона (от византийской, греческой), и классицизм (Франция), и романтизм (Германия), и реализм (Франция), и прочие «измы». Это действительно так, но только повторение было столь мощным и интересным, что не могло не вызывать восхищения.

Авангард, как общее название отдельных течений (футуризм, примитивизм, дадаизм, сюрреализм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, конструктивизм, супрематизм), сложился в европейском искусстве в 10-х—20-х годах ХХ века. Идея авангарда заключалась в коренном обновлении искусства и отрицании искусства традиционного. Обращение художников к авангардизму было вызвано объективными обстоятельствами. Новые открытия в науке рождали новые вопросы. Выяснилось, что мир не так уж познаваем, как это казалось в эпоху Просвещения, что вызвало кризис доверия к рациональному. Всё это заставило художников искать новые средства отражения жизни.

Русский авангард развивался в основном в русле европейского, но так бурно и стремительно, что это дало повод многим искусствоведам заявить, что центр искусства в эти годы переместился в Россию. И действительно, многие выдающиеся художники Европы начала ХХ в жили в России или были выходцами из России: В.Кандинский, М.Шагал, К.Малевич и др. В 10-х годах ХХ в России возник футуризм, зародившийся изначально в Италии. В России он стал называться кубофутуризмом и значительно отличался от итальянского. Ему не были свойственны милитаризм и проповедь насилия, агрессия, присущие итальянскому футуристу Маринетти.

Русские футуристы провозглашали отказ от традиций, революцию в области формы, абсолютную свободу выражения. К этому примешивалась изрядная доля бунтарства, в чем, впрочем, не было ничего удивительного, т.к. носителями этих идей были молодые люди. Выставки футуристов производили странное впечатление и иногда оканчивались скандалами. Вот как описывает одну из таких выставок в Москве Вера Ходасевич, в то время уже известная художница. Участвовал в ней и молодой В.Маяковский. В одном из залов Маяковский под потолком устроил стеклянную полку, на которой выставил два башмака и бутылку из-под водки. Каменский ходил по залу с мышеловками, пел частушки и аккомпанировал себе ударами поварешки о сковородку. Конечно, всё это было несерьезно, но художники много экспериментировали и из этих экспериментов родилось искусство, к которому и сегодня не ослабевает интерес во всем мире.

Русский авангард – явление сложное, разнообразное и богатое выдающимися именами. Такие художники, как Кандинский, Шагал, Малевич, хотя и принадлежали к этому явлению, были его ярчайшими представителями, но не укладывались в рамки только этого явления. Они—мэтры европейского искусства ХХ в. Другие выдающиеся художники, такие, как М.Сарьян, К.Петров-Водкин, А.Дейнека – активные деятели русского авангарда, больше известны широкому кругу российских любителей искусства. Они также переросли рамки этого явления.

Истоки русского авангарда связывают с деятельностью таких художественных объединений, как «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет» и др. Все они были в оппозиции к традиционному искусству. Но если «Мир искусства» выступал под лозунгом «Искусство для искусства», то «Союз русских художников» был за реализм и импрессионизм и тем самым противопоставлял себя «Миру искусства». Наиболее радикальными были художники «Бубнового валета». Они ближе всех были к современному им искусству Запада и находились в оппозиции к двум названным объединениям. Во главе «Бубнового валета» стояли выдающиеся русские художники П. Кончаловский и И. Машков. В его состав входили М.Ларионов, К.Малевич, Р.Фальк, Н.Гончарова и др. Для многих из них был характерен примитивизм, который противопоставлялся реализму и натурализму.

Центральной фигурой русского авангарда становится Казимир Малевич (1878-1935). Он испытывает влияние примитивизма и футуризма, участвует в диспутах, в т.ч. политических. Весной 1915 г. появляются первые полотна в абстрактном стиле, который он называет супрематизмом (от латинского supreme—превосходство, главенство). Этим названием Малевич хотел подчеркнуть превосходство цвета над другими компонентами живописи. Он стал одним из основателей абстракционизма, посвятив себя поискам совершенной формы, освобожденной от мелочного натурализма. В 1917 г. он назначается комиссаром по охране памятников старины, а затем работает в Витебске, где пишет свои философские произведения, в т.ч. «Супрематизм. Мир, как беспредметность».

Многие исследователи считают, что одним из истоков русского авангарда была русская икона, формальные элементы древнерусского искусства. Да и сами художники, например М.Ларионов и Н.Гончарова, сопоставляли свое творчество с русскими примитивами, с русской игрушкой. Творчество выдающегося русского художника К.Петрова-Водкина (1878-1939) является тому иллюстрацией. Самая известная его картина «Купание красного коня» (1912) написана под влиянием русской иконы. Дело в том, что в эти годы началась реставрация древних икон, и многие художники, в т.ч. и Петров-Водкин, находились под впечатлением этого. Гордый конь умным глазом косит на зрителя. В нем загадка, как в пушкинском «Медном всаднике»:

Куда ты скачешь, гордый конь,
И где опустишь ты копыта?

Широко известны такие работы К.Петрова-Водкина как, например, портрет А.А.Ахматовой (1922), автопортреты. Еще одна тема: семья и материнство. Одним из самых значительных художников русского авангарда был Павел Филонов (1883-1941). Он был организатором и членом ряда художественных объединений, много путешествовал. В своей художественной деятельности Павел Филонов проповедовал принцип аналитического искусства.

В предреволюционные и послереволюционные годы объединения художников были недолговечны. Самым многочисленным и самым влиятельным объединением в противовес передвижничеству стала Ассоциация художников революционной России (АХРР). В нее входили такие выдающиеся художники реалистического направления, как А.Архипов, В.Бакшеев, И. Бродский, И.Гинцбург, М.Греков, Б.Иогансон, Б.Кустодиев, А.Рылов, К.Юон и другие.

Одной из групп художников, соперничающих с АХРР, была группа «Общество станковистов» (ОСТ). Их установка – сплав современного сюжета с современными формальными средствами. Они поэтически осмысливали реальность 20-х годов и полемизировали с документализмом АХРРа. Самым ярким представителем ОСТа был А.Дейнека. Его «Оборона Петрограда» (1937) стала классикой советской живописи. Туда же входили такие замечательные художники, как Ю.Анненков, А.Тышлер, Ю.Пименов, Д.Штеренберг и др.

Ю.Анненков (1889-1974) – безусловно выдающийся художник, создавший в начале 20-х годов портреты многих современных ему писателей и поэтов, среди них: М.Горький, А.Блок, Н.Гумилёв, А.Ахматова, С.Есенин, В.Маяковский, Ж.Кокто, И.Бабель, Б Пастернак, И.Эренбург, Г.Уэлс, Г.Иванов, композитор М.Равель, С.Эйзенштейн и многие другие. Он также создал портретную галерею политических деятелей Советской России: В.Ленина, Л.Троцкого, А.Луначарского и др. Он оставил интереснейшие воспоминания об этих людях в своей книге «Дневник моих встреч».

Оценивая художественные произведения первых революционных лет, мы не должны забывать революционный пафос того времени. Многие художники, поэты, музыканты создавали великие произведения искусства, и несмотря на голод, холод, террор, их работы были проникнуты революционным духом.

Требования коренной перестройки общества и создания «пролетарской культуры» приводили левых деятелей искусства к отрицанию классического художественного наследия и использованию только новых модернистских форм, к т.н. классовому подходу в использовании изобразительных средств, в отборе художественных произведений. Таких установок придерживались «Пролеткульт», РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей), РАПХ (то же, художников). Особенно активизировалась их деятельность в начале 30-х годов. Героический пафос и оптимизм стали обязательными для искусства в целом. В то же время деятели искусств, решающие сложные философские и художественные проблемы, теряли зрителей. «Широкий зритель» тех лет не был подготовлен к восприятию такого искусства.

23 апреля 1932 г. вышло известное постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», которое положило конец существованию всех художественных объединений. Был создан единый Союз художников СССР. В основу художественного метода были положены принципы АХРРа, отступления от которых считались недопустимыми. Единообразие тематики, положительный герой, стремящийся к коммунистическому идеалу, оптимизм, не допускающий никаких исканий в области формы, стали основными принципами т.н. «социалистического реализма». Эти идеологические установки привели к ограничению творческих возможностей художников, вынужденных бороться с воинствующим догматизмом руководства культурой. Многие деятели искусства были сломлены и стали на путь конформизма.

Интерес к русскому авангарду в Европе и мире высок, это действительно интереснейшее направление в искусстве, а настоящее искусство сильнее любых догм!