МЕНДЕЛЬСОН ИСПОЛНЯЕТ БАХА

Борис Рублов (Кёльн)

Все биографы считают переломным моментом в карьере Якова Людвига Феликса Мендельсона-Бартольди (1809-1847), и даже историческим событием музыкальной жизни Германии его исполнение знаменитой мессы И. С. Баха «Страсти по Матфею» (1829).

Два прославленных вундеркинда

Феликсу (это имя означает «счастливый) тогда было 20 лет, и уже с девяти лет он начал выступать с концертами.

Если Моцарту музыкальную поддержку в детстве оказывал только отец, то Феликсу Счастливому — вся семья, семья с давними культурными традициями. Лучшие педагоги Германии, и в частности — Карл Цельтер, учили его игре на фортепиано, скрипке, а также композиции. А вот игре на органе он учился сам, разбирая партитуры Баха.

Дом Мендельсонов посещали не только музыканты, но и выдающиеся люди своего времени: Г. Гейне, Ф. Гегель, Т. А. Гофман, братья Гумбольдты и другие. Феликс писал родителям из Веймара, что играет для Гёте всю вторую половину дня, а великий старец признавался другу, Карлу Фридриху Цельтеру, что воспринимает 12-летнего мальчика как взрослого: «У твоего ученика язык образованного человека, а у Моцарта в том же возрасте был лепет ребенка». В 17 лет Феликс Мендельсон пишет увертюру «Сон в летнюю ночь», в которую вошла музыка, впоследствии ставшая мировым хитом — «Свадебный марш». Его первые сонаты для скрипки и фортепиано, фортепианное трио и произведения для органа высоко оценили маститые композиторы К. М. Вебер и Л. Керубини. Мендельсон выступает как пианист, дирижер, органист, к тому же он обладает красивым голосом.

Моцарт всю жизнь нуждался в деньгах, а Мендельсон, благодаря отцу-банкиру и собственным доходам, всегда был богат. Шуман назвал Мендельсона «Моцартом XIX века», имея в виду светлый и жизнерадостный характер его музыки, но Моцарт — музыкальный гений, а талантливый композитор и виртуоз Мендельсон остался в нашей памяти «гением чистой красоты».

Произведения этого замечательного композитора не требуют особой техники, для их исполнения необходимо гораздо большее — выразительность, необычайная душевная чуткость. Возможно, именно поэтому под Свадебный марш Мендельсона мы идем под венец, быть может, именно в момент апофеоза любви, находясь на самом высоком уровне чувственного восприятия, мы наконец начинаем понимать его музыку.

Страсти по Баху

В начале девятнадцатого века Бах, которого давно перестали исполнять, был забыт слушателями, но его творчество продолжали помнить и ценить выдающиеся музыканты. Например, услышав мотеты Баха, Моцарт воскликнул: «Здесь есть чему поучиться!». Закрывшись от всех, Шопен играл Баха на фортепиано, а глухой Бетховен, просматривая нотную рукопись Баха, воскликнул: «Это не Ручей (по-немецки „бах“), его имя — Море!».

Копию манускрипта «Страстей по Матфею», написанных в 1727 году, Феликсу подарила бабушка, а хоровые сочинения в качестве учебного материала ему не раз давал Цельтер. Он был против исполнения Мендельсоном «Страстей», считая их слишком трудными для ученика. Однако Мендельсон всё же добился первого исполнения этого сложнейшего произведения (правда, в сокращенном виде и с изменениями) в составе оркестра и хора. Партию органа (хаммерклавира) играл сам Mендельсон.

Концерт состоялся ровно через сто лет после написания мессы в Лейпцигской церкви Томас Кирхе, где Бах служил кантором хора и органистом. О нем здесь напоминает надгробная плита, правда, сама могила композитора была перенесена с места первоначального захоронения на кладбище Святого Иоганна.

По инициативе Мендельсона в кирхе был установлен скромный бюст Баха, а потом рядом с кирхой воздвигли высокий памятник.

Исполнение мессы имело феноменальный успех и повторялось дважды, в том числе и в Берлине — с полным составом оркестра, хоров и лучшими немецкими солистами.

«Страсти по Матфею» включают 78 музыкальных номеров, в том числе речитативы, арии, хоры, чтение Евангелия нараспев. Произведение, предназначенное для исполнения во время лютеранского богослужения, в наши дни чаще звучит с концертной эстрады. У Баха и мессы, и «страсти» далеко выходят за рамки церковной службы — это монументальные произведения концертного характера — высочайшая вершина творчества композитора.

«Страсти» состоят из двух частей, первая из которых исполняется до, а вторая — после проповеди. В каждом цикле имеется рассказчик-евангелист; партии конкретных участников драмы, включая Христа, исполняются певцами-солистами; хор изображает реакцию толпы на происходящее, а вставные речитативы, арии и хоралы — отклик общины на разворачивающуюся драму. «Страсти по Матфею» излучают любовь и нежность. Здесь нет непроходимой пропасти между божественным и человеческим: Господь через свое страдание сближается с народом, и люди страдают вместе с ним. Партия Христа состоит из речитативов с аккомпанементом органа; подобно нимбу, она окружена проникновенным звучанием струнного квартета. Это высшее достижение баховской музыки, созданной для Протестантской церкви.

Использованы «дуэты» двух оркестров, двух смешанных хоров с солистами и хором мальчиков. Хоры противостоят друг другу — звучат взволнованные вопросы и полные печали ответы на фоне оркестровых сопровождений, имитирующих потоки слез. Над этой стихией безграничной скорби парит кристально чистая и безмятежная мелодия хорала, навевая мысли о человеческой слабости и божественной силе.

Опасаясь проявлений антисемитизма, с которым Мендельсону еще не раз придется столкнуться в жизни, отец крестил семилетнего Феликса и всю семью в лютеранской церкви. Мендельсон воспитывался в протестантской вере под девизом: «есть только один Бог, какой бы ни была религия, одна добродетель, одна правда и одно счастье».

Он нашел своеобразный компромисс между национальностью и религиозной принадлежностью, сказав: «Я, еврей и артист, открыл это великое христианское сочинение для человечества».

Короткий путь им был отмерен...

Вскоре после триумфальных концертов в Лейпциге и Берлине Мендельсон предпринял свою первую из десяти поездок в Англию, которую очень любил. Там в знаменитом соборе св. Павла был старинный орган с педальной клавиатурой, подходящей для исполнения баховских и его собственных произведений, таких, как цикл: «Три прелюдии и фуги» — творческое преобразование музыки Баха...

Англия и Шотландия оказались наиболее восприимчивыми к его музыке и через несколько лет в соборах этих стран зазвучали десятки органов новой конструкции. Путешествия вдохновили композитора на создание «Фингаловой пещеры», а также четвертой «Шотландской» симфонии.

В Лондоне он дирижировал своей увертюрой «Сон в летнюю ночь», исполнив затем бетховенский «Императорский» фортепианный концерт.

В 1833 году умирает наставник композитора Карл Цельтер, руководитель Берлинской музыкальной академии, и Мендельсону предлагают занять его пост, но в Берлине не сложились отношения с антисемитски настроенными коллегами, и через два года композитор-виртуоз окончательно обосновался в любимом Лейпциге, закончив формирование оркестра Гевандхауза, снискавшего благодаря ему мировую славу. Самому Мендельсону тогда было всего 26 лет.

Позднее он основал и возглавил консерваторию в Лейпциге, пригласив в качестве преподавателей лучших музыкантов мира. Взамен бравурному пианизму он вслед за своим другом Шопеном создал новый жанр романтической фортепианной миниатюры. Его артистической натуре была свойственна приподнятость, праздничность (последние тетради «Песен без слов», два концерта для фортепиано с оркестром, блестящие каприччио, рондо, оратории, прелюдии и фуги для органа).

Начался новый уникальный этап его просветительской деятельности, связанный с развитием немецких хоровых обществ, камерного домашнего музицирования, обращенного не только к профессионалам, но и к любителям музыки.

Среди поклонников композитора были и немецкие правители: Фридрих Вильгельм Четвертый — прусский король, курфюрст Гессенский, Фридрих-Август Второй, саксонский король, назвавший его лучшим гражданином своей страны. В Германии — стране чинопочитания — он носил звания Generalmusikdirektor, и назло злопыхателям — главного директора церковной музыки.

В 1837 году он женился на юной красавице — дочери протестантского священника Сесиль Жанрено, родившей ему пятерых детей: трех мальчиков и двух девочек. Любимец женщин в прошлом, он превратился в нежного мужа и отца:

«Я живу так покойно, как только можно мечтать. Жена, дети благополучны, работы полно, чего же лучшего может желать человек? Я ничего другого у неба не прошу».

Увы, написанный юным композитором «Свадебный марш» не стал музыкальным сопровождением всей их жизни...

С детства Мендельсон превыше всего нуждался в поддержке близких, особенно сестры Фанни, и любящей жены. Напряженная работа подорвала его здоровье, тяжело огорчила смерть отца, но главную трагедию — внезапную смерть от инсульта Фанни в мае 1847 года он перенести не смог.
Незаконченный «Реквием для Фанни» Мендельсон писал для самого себя... В том же году он умер на руках у жены на 38 году жизни. Безутешная вдова посвятила остаток жизни детям. Пережив мужа всего на шесть лет, она скончалась молодой, в возрасте тридцати шести лет...

Гениев выбирает время. Мендельсон-Бартольди помог взойти на пьедестал не только Баху, но и Шуберту, исполнив несколько раз в качестве дирижера его «Неоконченную симфонию». Он был самым выдающимся в истории музыкантом-просветителем, талантливым и благородным человеком. И через двести лет музыка Мендельсона-Бартольди дарит нам радости жизни и любви.