Карл Орф - Баварский музыкант

Вероника Донде (Оснабрюк)

КАРЛ ОРФ - БАВАРСКИЙ МУЗЫКАНТ

   Именно так называл себя этот уроженец Мюнхена, появившийся на свет летом 1895 года в семье баварского офицера. Родители мальчика слабо разбирались в музыке, но судьбе было угодно, чтобы их сын стал одним из наиболее известных композиторов, театральных деятелей и музыкальных педагогов Германии, крупнейшим новатором немецкого искусства.

   …Музыкальные способности Карла проявились сразу. Быстро научившись играть на фортепиано, мальчишка с восторгом открывает для себя волшебный мир музыки и решает посвятить ей всю свою жизнь. Закончив гимназию, юный Орф (Orff) настойчиво учится композиторскому искусству в классе известного профессора Мюнхенской академии музыкального искусства Г. Каминского. Успехи молодого музыканта оказались столь значительными, что он был приглашен на должность капельмейстера сначала в родном городе, а затем – в драматические театры Мангейма и Дармштадта. Именно в эти годы появляются первые, пока еще незрелые произведения, молодого композитора. Впрочем, тогда Карл куда увереннее чувствовал себя за дирижерским пультом. И всё же стремление к музыкальному сочинительству оказалось сильнее. Под влиянием своего кумира, одного из известнейших композиторов Италии Клаудио Монтеверди, Карл поначалу редактирует его оперы «Орфей» и «Ариадна», а затем вносит и свой вклад в копилку немецкой музыки - создает изящный и мелодичный «Маленький концерт для чембало и духовых инструментов». Концерт имел успех, однако последующие произведения Орфа в музыкальном многоголосье Германии звучали еще негромко.

   В 1924 году Карл заставляет говорить о себе не только родной город, но и всю страну – становится одним из главных организаторов первой Школы гимнастики, музыки и танца. Именно во время этой бурной деятельности и проявились многогранные творческие способности Орфа: молодой музыкант создает несколько авангардных сценических произведений синтетического плана, удививших невиданным прежде сочетанием вокала, драмы, хореографии и даже пантомимы. А если прибавить к этому необычно укомплектованный и столь же оригинально звучавший под его управлением оркестр, то становится понятно, почему любители искусства единодушно назвали Карла «самым ярким открытием музыкальных сезонов».

   Подлинный успех и признание принесла Орфу премьера (1937 г.) его сценической кантаты «Кармина Бурана». Влюбленный в родную культуру, Карл положил в основу этого сочинения стихи и песни, заимствованные из немецкой лирики XVIII века. Начиная с этой кантаты, композитор полностью отдается разработке совершенно оригинального сценически- музыкального действа, вобравшего в себя элементы оперы, балета, драматического театра, оратории, а также средневековой мистерии и итальянской комедии масок. После появления его «Катулли Кармины» и «Триумфа Афродиты» многие критики начали называть Орфа «музыкальным художником авангарда» и даже «музыкальным Кандинским». Пресса подчеркивала, что Орф «впервые в истории немецкой музыки ввел в столь сложные произведения мелодии современного города – шлягеры и тем приблизил сценическое действие к широкому слушателю».

   Теперь имя немецкого музыканта заслуженно признано Европой. Так, в 1953 году его произведениям рукоплещет избалованный высокой музыкой Милан. Три сценические кантаты Орфа, объединенные названием «Триумфы. Театральный триптих», прозвучали на сцене всемирно известного «Ла Скала», вызвав восторг и споры критики и слушателей. «Орф открывает новую страницу театральной жизни» – столь высокой оценки зарубежные музыканты в Италии не получали давно. С большим интересом приняли «Кармину Бурана» в 1957 году в Москве.

   В это же время на сценах крупнейших театров Германии с успехом ставятся и прежние произведения Орфа: оперы «Луна» на сюжет сказки братьев Гримм, «Умница» и «Бернауэрин», а также интерпретированные им пьесы Софокла «Антигона» и «Царь Эдип». С 1950 по 1960 годы работает возглавляемая Орфом творческая мастерская в мюнхенской Высшей музыкальной школе. А во второй половине 60-х постоянные аншлаги собирает интерпретированный Орфом шекспировский «Сон в летнюю ночь». Теперь сочинения талантливого баварца прочно входят в репертуар театров многих стран Европы, Азии и Америки.

   И всё же Карл Орф стал знаменит не только как автор популярных музыкальных произведений. Поистине всемирную известность принесла ему деятельность в области музыкального воспитания детей. В основу своей педагогической системы новатор заложил свободное музицирование в сочетании с элементами танца, пластики и театра. Талантливый педагог Орф видел в каждом ребенке личность. «Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок, задача педагогов – воспитывать в нем творческое начало, широкое творческое мышление» – это свое кредо Орф пропагандировал повсюду.

   Его прогрессивная методика получила широкое одобрение музыкальной общественности. В 1962 году в Зальцбурге был открыт Институт Орфа. Обучать детей по его методике начали австрийские педагоги с мировым именем В. Келлер и Г. Регнер. Система Орфа получила признание даже в бывшем СССР, всегда настороженно относившемся к любым зарубежным новациям. Не оставил Карл и композиторскую деятельность - особенно тепло приняла общественность его «Мистерию конца времени» (1972) и «Пьесы для чтеца, говорящего хора и ударных» (1975), написанные на слова Б. Брехта.

   Член Баварской Академии художеств, а также ряда зарубежных академий и музыкальных организаций, лауреат многих престижных премий, выдающийся новатор искусства Карл Орф оставил глубокий след в музыкальной жизни Германии и мировой культуре. Спустя 25 лет после смерти Орфа (29 марта 1982 года ) его лучшие произведения ставят десятки известных театров, а музыка его остается широко востребованной.

   И это справедливо: ведь лучшее неподвластно времени.