Марина Баст (Франкфурт-на-Майне)

В галерее ювелирного искусства

Когда в давние времена царствующие особы хотели отметить своих приближенных, они дарили им дорогие кольца, браслеты или ожерелья. Одно кольцо могло стоить целое состояние. Украшениям часто придавался магический смысл. Они несли охранную функцию, становясь оберегами.

Мастера-ювелиры всегда были в большом почете. Ювелирное искусство на протяжении веков совершенствовалось, принимало те или иные формы. Если в Средние века, например, запрещались украшения, то церковные сосуды, оклады икон, застежки для церковных книг становились полем деятельности ювелиров, и в их руках становились предметами невероятной красоты и изысканности.

Сложные сплетения орнаментов на поясных пряжках древних германцев и кельтов, роскошь Византии, декоративная вязь украшений барокко, текучая плавность линий модерна восхищают нас в шедеврах ювелирного искусства. Но создание ювелирного украшения – это, прежде всего, работа с материалом. Это знание процессов ковки и литья серебра, золота и других металлов; умение делать чеканку, резьбу на металле или гравировку; понимание того, что такое зернь и что такое инкрустация. Чем отличается чернь от эмали? Как и для чего применять травление и полировку? Всё это является элементами высокого ремесла ювелиров. Мода на украшения меняется, как любая другая мода. Вспомним, какие украшения носили наши бабушки, и сравним с теми, что носят наши дети. Сегодня появилось множество украшений из дерева, керамики, пластика. Они простых геометрических форм, иногда кажутся грубыми или примитивными. Но это не так. Просто сегодня ювелирное искусство предполагает иную концепцию декора. Появившийся в 1920-е годы конструктивизм принес новые формы и в украшения. Не обошлось здесь без российских художников, оказавших огромное влияние на искусство Европы. От формалистических экспериментов к новому измерению – таков путь сегодняшнего ювелирного искусства. Моду и новые формы создают совершенно конкретные люди, дизайнеры, ювелиры. Хотелось бы представить одного из современных немецких мастеров. Это Александр Соболев. Петербуржец, он приехал в Германию в 1996 году в 17-летнем возрасте. Сегодня он – совладелец галереи-мастерской «Мастер и Маргарита» в одном из самых престижных районов Франкфурта, Заксенхаузене.

Я побеседовала с мастером в его галерее.

– Александр , почему такое название? У русского человека это название связано с романом Булгакова.

– Это наш любимый роман. Для Булгакова, как и для его героя Мастера, самое главное было творчество. Соединение творчества и любви – и есть божественное начало. А кроме того, имя Маргарита, как известно, означает «жемчужина». В Древнем Риме жемчуг был в большом почете, и сообщества ювелиров-торговцев жемчугом назывались «маргаритарий». К нам это название имеет самое прямое отношение. К тому же в галерее у нас проходят выставки современных мастеров-ювелиров. Работаем мы вместе с дизайнером Йоханной Кэти-Маша Приин (Iohanna Käthe Mascha Prien).

 

– Как давно Вы решили стать ювелиром?

– Это было моей мечтой с детства. Всё детство я рисовал. Рисовал всегда и везде, в школе на уроках, за что всегда получал замечания от учителей. А однажды увидел, как один мой одноклассник крутит из проволоки какие-то цепочки и крестики. На меня это произвело сильное впечатление: из простой медной проволоки вдруг получается красивый предмет. Я решил тоже делать что-то похожее. Поступил в художественно-реставрационный лицей в Петербурге, где отучился два курса. В моей семье никто искусством не занимался. Правда, некий дальний кузен деда, по фамилии Хофманн, был ювелиром. Так что гены где-то проявились. По приезде в Германию пришлось получать абитур. Потом закончил как ювелир Рисовальную академию в Ханау (Staatliche Zeichenakademie Hanau).

Еще во время учебы в Академии Александр Соболев организовывал выставки современного ювелирного искусства. А с помощью Общества ювелиров Германии (Gesellschaft für Goldschmiedekunst e.V.) – конкурс ювелирного искусства для студентов. Кроме галереи Александр ведет сегодня курс ювелирного искусства в Deutsches Goldschmiedehaus Hanau для детей до 12 лет. И кто знает, может быть, именно здесь вырастает новое поколение германских ювелиров? Ведет Александр Соболев и курсы для молодежи, показывает, как лить серебро, как работать с бронзой...

– А какие-то исторические примеры Вас вдохновляют? Нравится ли Вам какой-нибудь определенный исторический стиль?

– Я – фанат искусства древних этрусков. Они были непревзойденные мастера в области ювелирной технологии. Этруски владели мастерством ажурной филиграни такого высокого уровня, что даже при всех современных технологиях и оборудовании сравняться с ними невозможно. Температуру плавления они определяли на глаз, даже все современные термометры не могут этого достичь. Что бы они ни делали – это шедевры!

Сейчас Александр увлечен изготовлением клинков из дамасской стали. Уже во времена крестовых походов о клинках из дамасской стали ходили легенды, настолько прекрасно было это оружие. Клинком, покрытым узорчатой вязью, можно было разрубить на лету шелковый платок. Секрет заключается в способе обработки стали, отличном от европейского. Свое название эти клинки получили вовсе не от места происхождения, а от того места, где с ними впервые встретились крестоносцы.

На самом же деле сталь, которую потом назвали «дамасской», изготовляли римляне в оружейных мастерских долины Рейна. И в эпоху переселения народов, и в раннем Средневековье этот способ изготовления стали (прокатанные вместе стальные и железные прутья, с помощью которых и получался узор) был широко распространен в районах проживания германских племен, откуда эти клинки продавали викингам и в Восточную Европу. На Ближнем Востоке, где мастера позаимствовали технику изготовления «дамасска», развили систему закалки стали. Качество клинка повысилось. К крестовым походам европейцы, благополучно забывшие секреты изготовления «дамаска», восприняли оружие, с которым столкнулись на Востоке, как новое.

Все изделия Александра Соболева, а это относится не только к клинкам, но и к кольцам, брошам и другим украшениям, на первый взгляд просты, но на самом деле сделаны из множества элементов. Одно кольцо, например, может состоять из семидесяти таких элементов!

– Что Вы можете сказать о современном ювелирном искусстве? Оно ведь очень отличается даже от искусства конца XIX века?

– Современное ювелирное искусство беспредметное и напоминает абстрактную живопись. Оно экспрессивное, неконкретное. И я выражаю свою мысль не с помощью определенных предметов, таких, как птички, бабочки, цветочки, как это делали мастера прежде, а с помощью неких неконкретных форм или некой символики. Реальные образы подвергаются творческой переработке. И мне хочется, чтобы человек, увидев мои вещи, скорее почувствовал, нежели понял, что я хотел этим сказать.

– А как же с модой? Ведь существуют же определенные модные направления в ювелирном деле? Сегодня нравится одно, завтра – другое.

– За модой не угонишься. Поэтому моду надо делать самому. То, что мы делаем, становится модным.