Журнал «ПАРТНЕР»
Арчи Галенц родился в Москве, учился в Государственном университете искусства и театра в Ереване и Берлинском университете искусств (UdK Berlin).
Он выставлял работы на более чем 70 международных выставках, выступает как куратор, критик, преподаватель
125 лет назад, в седьмой день седьмого месяца 1887 года в провинциальном деревянном Витебске случился пожар: сгорел почти весь город. Судьба уберегла лишь несколько домов, в том числе и тот, в котором в этот день появился на свет будущий великий художник Марк Шагал
Уникальная выставка с таким названием сегодня демонстрируется в Художественном музее Вупперталя – Фон дер Хейдт-Музее. Имя Альфреда Сислея не так известно широкой публике, как имена Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро. Между тем он был одним из самых талантливых и трудолюбивых мастеров в группе художников-импрессионистов. Его любимым жанром был пейзаж.
Я увлеклась иконописью, можно сказать, случайно. Хотя уверена, что ничего случайного в жизни не происходит. Однажды мне попалось на глаза объявление о курсах иконописи при католической академии. Этот парадокс – православная икона и католики – так поразил меня, что я пришла на занятия. И увидела дюжину пожилых женщин, склонившихся над досками. Под их руками рождалась такая трогательная, пронзительная красота, что устоять перед ней было просто невозможно. Как и поверить, что эти светлые лики написаны непрофессионалами. На следующее занятие я пришла уже не с микрофоном, а с палитрой и кистями.
В прошлом году исполнилось 400 лет со дня смерти одного из великих итальянских художников – Микеланджело да Караваджо, полное имя – Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1610 гг.). Его творчество оказало огромное влияние на многих знаменитых живописцев Европы. «Караваджизм» явился целым течением в европейской живописи. С произведениями художника можно познакомиться не только в музейных залах Уффици, Лувра или Эрмитажа, но и в церквях Италии, Сицилии, Мальты. Одесский музей западного и восточного искусства также может похвастаться тем, что у него была картина прославленного мастера – это единственная картина кисти Караваджо во всей Украине. Она называется: «Взятие Христа под стражу», или «Поцелуй Иуды».
Джорджо Барбарелли родился в 1477 или в 1478 г. в городке Кастельфранко близ Венеции, и в ранней юности стал учеником венецианского художника Джованни Беллини.
При жизни она пользовалась известностью, которая распространилась далеко за пределы Италии и Испании. В молодые годы талант Софонисбы отметил Джорджио Вазари, ее портретные работы копировал сам «король живописцев» Петер Пауль Рубенс, а к советам прислушивался выдающийся портретист ван Дейк.
Так бывает: взгляд, блуждающий по стенам художественного музея, вдруг вылавливает из множества живописных полотен одно... останавливается на нем и уже не может от него оторваться. «Джоконда» Леонардо, например, или «Неизвестная» И. Крамского. Действительно, есть портреты, перед которыми замираешь, преклоняясь перед мастерством художника, а иногда просто любуешься объектом изображения,
Идея рассказать о художницах эпохи Ренессанса возникла спонтанно, именно так, как и возникают идеи. О титанах и просто значительных художниках-мужчинах этого времени написаны десятки тысяч книг, но в них практически нет упоминаний об их коллегах-современницах! А ведь известно, что в эпоху Ренессанса и в Нидерландах, и особенно в Италии, женщины в обществе занимали вполне достойное положение.
Жизнь Франца Марка складывалась вполне благополучно: он не знал таких омрачавших существование многих художников бед, как непонимание близких, непризнание, одиночество, нищета... В произведениях Марка мир природы предстает цельным и бесконфликтным, в нем нет противопоставления хищников и их жертв, он никогда не изображает сцены охоты, страдания зверей, чрезвычайно редко – погибших животных...
Живопись – вещь чрезвычайно серьезная, и ошибка художника дорого стоит. Когда великолепный художник, немецкий импрессионист Макс Либерман (1847-1935) собрался писать портрет известного врача, тот, сославшись на занятость, согласился позировать Либерману только два раза: «Мне ведь хватает один раз осмотреть больного и поставить диагноз». Художник возразил: «Вашу ошибку скроет земля, а неудачная картина будет висеть долго, утверждая, что я плохой художник».
Многочасовые очереди в Германии – большая редкость. Такую удивительную очередь я недавно увидела у Художественного музея (Фон дер Хейдт-Музей) в Вуппертале, в котором проходит выставка великого французского художника Клода Моне.
Доменико Теотокопули принял прозвище – Эль Греко (грек), то есть «чужой». Его имя уже при жизни воспевали поэты, работать к нему в мастерскую напрашивались десятки учеников. Однако никто и никогда не смог его повторить. Гениальная – иначе не скажешь – собственная манера письма Эль Греко, отдаленно напоминавшая итальянский стиль «маньеризм», постепенно всё дальше уходила от реалистической живописи.
Следить с замиранием сердца за гибельными и прекрасными играми природы, даже если для этого приходится балансировать у жерла действующего вулкана, свойственно человеку. Это то самое «упоение в бою и бездны мрачной на краю», о котором писал Пушкин в «Маленьких трагедиях», и которое передал Брюллов в своем полотне, вот уж почти два века заставляющем нас восхищаться и ужасаться.
Начало лирическому пейзажу положил А.К.Саврасов (1830-1897) картиной «Грачи прилетели» (1871), которая на долгие годы стала символом пробуждающейся весны. В конце ХIХ в. новую русскую живопись, которую стали называть «молодой московской школой», возглавил выдающийся русский художник В.Д.Поленов(1844-1927), давший жизнь лирическому пейзажу, в котором присутствовал и бытовой жанр. Примерами такого пейзажа стали его известные картины «Московский дворик»(1878), «Осень в Абрамцеве» (1890) и др.
Человеку, увидевшему отреставрированную картину Рафаэля, неловко читать рассуждения искусствоведов ХХ века о характерной для «Обручения» «приглушенной цветовой гамме» и «благородном оттенке старой слоновой кости». Краски картины – насыщенные, ликующие, чистые, сверкают так же ярко, как и ее драгоценная позолоченная рама.
«Девушка, читающая письмо у открытого окна» – безусловно, является жемчужиной собрания Дрезденской галереи. Сюжет и композиция картины предельно просты: девушка читает любовное письмо. У современного зрителя возникает вопрос, почему любовное? Ведь ему не всегда знакомы символы и скрытый смысл некоторых деталей, которыми наполнены картины голландских художников со времен Босха. Вглядитесь в натюрморт на первом плане, отделяющий зрителей от фигуры девушки…
