Дэниэл Хоуп и его волшебная скрипка

Биография нашего героя напоминает диснеевскую сказку, в которой главный герой – мальчик, семье которого пришлось покинуть страну и дом в поисках счастья в чужом краю. Он встречает на своем пути добрых волшебников, один из которых вселил в его душу любовь к музыке, другой доверил ему скрипку известного итальянского мастера, а целая плеяда музыкантов-преподавателей отточила его мастерство.

Дэниэл Хоуп родился 17 августа 1973 года в Дурбане (ЮАР) в семье писателя и поэта Кристофера Хоуп, выходца из Ирландии, борца против апартеида, подвергавшегося преследованиям за антиправительственные взгляды и высказывания. Девичья фамилия матери – Клейн, ее родители-евреи бежали из Берлина с приходом к власти национал-социалистов.

Семья покинула ЮАР, когда Дэниэлу было 6 месяцев. Оказавшись в Лондоне, семья бедствовала: у них не было ни денег, ни гражданства. В Великобритании они могли оставаться лишь 6 месяцев, после чего вид на жительство истекал и им грозила депортация. Мать заявила, что найдет работу во что бы то ни стало. В бюро по трудоустройству ей предложили должность секретаря у Иегуди Менухина. Ее предупредили, что у музыканта несговорчивый характер, он уже уволил не менее сотни секретарш.

Ознакомившись с ее биографией, музыкант спросил, знает ли она, чем отличается Бах от Бетховена, на что последовал ответ, его вполне удовлетворивший. Менухин предложил ей сразу приступить к работе, но возникла проблема: куда девать ребенка? Музыкант был не против того, чтобы секретарша брала сына с собой, потому что он любил, когда дети, как котята, носились по его дому взад и вперед.

Эти 6 месяцев переросли в 26 лет, вплоть до самой смерти маэстро.

      «Я был ползающим в его ногах младенцем…»

Маэстро стал частью семьи Хоуп, делая для Дэниэла всё то же, что и для своих собственных детей и внуков. В доме И. Менухина малыш Дэниэл окунулся в музыкальную атмосферу, которой ранее у него не было. Там часто собирались великие музыканты ХХ века, где звучала не только классика, но и джаз, – И. Менухин также обожал цыганскую и индийскую музыку.

«Иегуди Менухин был изумительно спонтанен. Он оставлял свою скрипку в открытом футляре, никогда ее не прятал, брал ее и играл так же естественно, как пил воду из стакана. Однажды он сказал мне: „Надо играть каждый день. Ведь скрипач – как птица. Разве ты можешь представить себе, чтобы птица сказала: Я сегодня устала, неохота летать.“ Скрипка была его неотъемлемой частью. До сегодняшнего дня она звучит в моих ушах, такой уникальный и бесконечно прекрасный звук.» Маэстро оплачивал уроки Дэниэла у его первой учительницы, разучивал и играл с ним дуэтом музыку Бартока.

Семья матери

Мать Дэниэла Хоуп была родом из ассимилированной еврейской семьи. Дэниэл нашел в Берлине дом, принадлежавший родителям матери. «Предки семьи моей матери и семья Ратенау жили в одном доме и работали в одной фирме. Мой прадедушка Вильгельм и Вальтер Ратенау дружили семьями. С приходом к власти нацистов Вильгельм лишился имущества. Другой прадедушка, журналист Клемент Клайн, покончил жизнь самоубийством.» Дэниэл достаточно долго откладывал свой переезд в Берлин. На вопрос корреспондента, почему же в 2016 г. он решил всё же поселиться в Берлине? – «Во-первых, моя жена – жительница Берлина, а кроме того, на каждом шагу я встречаю духов моей семьи. Еще 10 лет тому назад я не был готов поселиться в Германии, но, оказавшись в Берлине, уже к концу первого дня пребывания я ощущал себя берлинцем.»

Начало музыкальной картеры

В 4 года Дэниэл заявил родителям, что хочет стать скрипачом. Реакция матери была очень простой – она сказала, что назавтра ему захочется быть футболистом или пожарником. Отец спросил у сына, действительно ли это его твердое решение. Тогда Дэниэл решил уточнить, будет ли у него в таком случае достаточно денег для покупки жевательной резинки. Ответ отца последовал незамедлительно: если он станет знаменитым, сможет покупать столько резинки, сколько захочет.

И. Менухин вдохновил Дэниэла начать занятия скрипкой с Шейлой Нельсон, одной из лучших в Англии преподавательниц для детей. «А с 9 лет я начал учиться только у русских педагогов: в Лондонском Королевском Колледже Музыки у Ицхака Рашевского и Феликса Андриевского, а с 16 лет два с половиной года у Григория Жислина. Затем был Захар Брон в Гамбурге (с 1992 по 1998 гг.) – ДЛЯ МЕНЯ ГЛАВНЫЙ ПЕДАГОГ. Иметь феноменального Захара Брона в качестве своего учителя – всё равно что выиграть джекпот в лотерее. Я вырос на записях великих русских скрипачей – фантастических музыкантов!» В 10 лет Дэниэл выступил на британском телевидении, а в 11 получил приглашение от сэра Иегуди Менухина исполнить с ним дуэты Белы Бартока на телевидении Германии. Дэниэл на протяжении многих лет сотрудничал со своим «музыкальным дедушкой», что превратилось в артистическое партнерство двух музыкантов, сыгравших вместе более 60 концертов. В 1999 г. Хоуп, будучи уже всемирно известным исполнителем, участвовал в последнем концерте И. Менухина, всего за 5 дней до его безвременной кончины, сыграв с оркестром под его управлением Скрипичный концерт А. Шнитке.

В 15 лет состоялось первое дебютное выступление Дэниэла в Финляндии, где он исполнил концерт Мендельсона. С тех пор он постоянно выступал, оттачивая исполнительское мастерство. Более 20 лет он сотрудничал с такими дирижерами, как Мстислав Ростропович, Курт Мазур, Кент Нагано, сэр Роджер Норрингтон, Леонар Слаткин.

Скрипка «Экс-Липински»

У Дэниэла Хоупа несколько скрипок: одна из них принадлежала Иегуди Менухину, есть электроскрипка, ну, а последняя – «Экс-Липински» предоставлена ему немецкими коллекционерами во временное пользование.

Кто же этот Липински? История почти детективная. Кароль Липински – поляк, учился игре на скрипке у отца, был руководителем оркестра во Львове- Eслышав игру великого Паганини – одного из самых известных скрипачей всех времен и народов, решил поехать в Италию с единственной целью – у него поучиться. Паганини писал: «Этот человек обожает меня и всюду следует за мной. Он решил не возвращаться на родину до тех пор, пока не поработает несколько лет в моем жанре, и ни у какого другого профессора скрипки учиться не желает.» Между музыкантами установились дружеские отношения. Как-то Липински и Паганини выступили дуэтом в Пьяченце. В этом совместном выступлении не было и тени соперничества, напротив, Паганини стремился способствовать успеху своего коллеги.

Но после появления статей, восхвалявших то одного, то другого, Паганини охладел к Липински. Однажды, выступая в Варшаве, Липински играл первым музыку самого Паганини: зал замер, не в силах предположить, чем же можно ответить на столь безупречное и полное страсти исполнение. Паганини, не ожидавший такого успеха, встал и вышел из зала. Когда же его спросили, кто, по его мнению, лучший в мире скрипач, последовал ответ: «Не знаю, кто лучший, но второй – несомненно Липински.» После этого концерта они перестали встречаться. Вот на этой-то скрипке, когда-то принадлежавшей Липински, и играет Д. Хоуп.

  Но как попала эта скрипка к нашему герою? Будучи на вокзале Эдинбурга (Шотландия), Дэниэл торопился, бежал к поезду, опаздывал на концерт. Вдруг зазвонил телефон и женский голос спросил, удобно ли ему говорить. Его ответ был не очень вежлив, т.к. он действительно очень торопился. Дама предлагала профинансировать Дэниэлю Хоупу скрипку. До этого он играл на скрипке Януария Кальяно 1769 г., за которую расплачивался 15 лет, был ею доволен и поменял бы лишь на что-то особенное. Дама предлагала выбрать любую по желанию – ограничений в стоимости не будет. В этот момент наш герой забыл о поезде, который медленно удалялся… Когда скрипка Гварнери дель Джезу 1742 г. – «Экс-Липински» попала ему в руки, он понял, что они созданы друг для друга.

Дэниэл Хоуп никогда никому свою скрипку не доверял, но... Однажды он ее забыл в ресторане! Дело было в Любеке, где он хотел встретиться с отцом, приехавшим его повидать. Они пошли в ресторан, где прекрасно провели время. Расплатившись, вышли. Отойдя на приличное расстояние, отец спросил, где скрипка? От ужаса с Дэниэлом чуть не случился инфаркт. Со всех ног побежал обратно: за их столиком сидела пара, даже не заметившая, что под столом лежит бесценный инструмент. Тогда это еще была скрипка Кальяно 1769 г.

Дети и музыка

Уже известным музыкантом, у Дэниэла появилась идея провести эксперимент, давая концерты для крохотных детей с родителями. «Мы убираем все кресла и стулья, застилаем всё матами, родители с крохотными детьми, человек 40-50, удобно располагаются, и мы играем концерт Дворжака для полного зала ползающих младенцев. Они пролезают у нас между ног, кто-то кричит, плачет, пытается куда-то забраться, сосет соску, кто-то еще спит. При первых же звуках музыки они мгновенно переключаются. Те, которые до начала концерта плакали, начинали подползать к музыкантам, замирали и прислушивались. Музыка действовала на них, как магнит. Это был прекрасный момент! При этом родители получают полноценный концерт и удовольствие от музыки.»

Д. Хоуп очень советует проводить такие концерты еще и потому, что у детей рано появляется возможность соприкоснуться с музыкой. Возможно, среди них появится новый выдающийся музыкант, ведь и он таким оказался лишь потому, что с самого рождения его сопровождала музыка, хотя в его семье и не было профессиональных музыкантов «Мой совет родителям: если ребенку музыка нравится и он хочет играть – предоставьте ему возможность попробовать. Одни станут ею серьезно заниматься, а другие позже, возможно, перейдут на футбол, но музыка сослужит добрую службу как их уму, так и интеллекту.»

Новая «старая музыка»

В начале своего творческого пути Дэниэл Хоуп обращался к классическому репертуару, позднее к новой музыке: джазу, раге, помещая классику в самый разнообразный контекст: не только музыкальный, но и общекультурный.

Легендарное произведение Антонио Вивальди «Времена года» является одним из наиболее исполняемых и самым знаменитым музыкальным произведением в стиле барокко. Дэниэл Хоуп много лет восхищался Максом Рихтером, известным композитором современности, зная и ценя его музыку в основном по фильмам, пока их пути не пересеклись. В 2012 г. Макс Рихтер спросил Дэниэла, будет ли тот исполнять музыку Вивальди, если он ее перепишет специально для него. Хоуп опешил, не понимая, как можно музыку величайшего композитора переписать. Решили это сделать вместе. Так появились две версии шедевра Вивальди «Времена года»: оригинальная и авторская под названием Вивальди Recomposed, т.е. заново сочиненное произведение Вивальди, куда новые авторы добавили электронные составляющие. В новом произведении 60% Вивальди и только 40% вариаций вокруг. Благодаря этой музыке на первом концерте в Берлине две трети зала составляли молодые люди не старше 25-30 лет. За всю свою творческую жизнь Д. Хоуп еще никогда не видел такую молодую аудиторию.

В 2010 г. Д. Хоуп представил мировую премьеру и дебютную запись своей редакции Скрипичного концерта Альбана Берга. В начале творческого пути музыка Берга вызывала у коллег и слушателей отторжение, сопровождавшееся общественным возмущением и беспорядками, вплоть до привлечения полиции. Рецензент газеты Sunday Telegraph писал: «Я никогда не слышал лучшую версию концерта Берга: исполнение не только технически совершенно, но и в полной мере передает обостренный эмоциональный контекст этого сочинения.» Пресса называла эту запись в исполнении Д. Хоупа «лучшей записью всех времен».

После смерти Иегуди Менухина его семья решила продать дом в Лондоне. Однажды молодой человек подъехал на мотоцикле к дому, попросил разрешения его осмотреть и, не снимая шлема, вошел внутрь. Мать Дэниэла Хоупа провела его по дому, он осмотрел, поинтересовался ценой, и сразу же высказал желание купить. Это был Стинг (в переводе «жало») – легенда мировой рок-сцены, обладатель Эмми и Золотого глобуса, Звезды на Аллее Славы Голливуда и прочия и прочия... Когда сделка состоялась, агенты по продаже были в ярости: будь они в курсе, кто покупатель, цена была бы совершенно другой. Со Стингом Д. Хоуп познакомился лично в 2006 г. Разговорившись, оба почувствовали друг к другу симпатию. Стинг пригласил Хоупа приехать к нему в Италию, вместе помузицировать и поучаствовать в записи диска нового альбома «Если однажды зимней ночью», куда вошел «Шарманщик» из «Зимнего пути» Франца Шуберта.

Возвращение мелодии

Однажды, слушая передачу радио ВВС, в которой речь шла о музыке сфер, Д. Хоуп перенесся в свое детство. В доме Иегуди Менухина он встречал великого астронома Карла Сагана, который был к тому же бесподобным рассказчиком. Именно он вызвал у мальчика интерес к музыке сфер. Идея была высказана Пифагором, который утверждал, что движение планет создает особый вид музыки. Карл Саган советовал Дэниэлю почитать об этом – возможно, это его заинтересует. В течение многих веков музыка сфер восхищала и привлекала математиков, философов и музыкантов. У Д. Хоуп возникла идея нового проекта «Музыки сфер». Он обратился к Габриэлю Прокофьеву (внуку великого композитора), стал расспрашивать, кто бы мог еще сделать новую версию музыки для этого проекта. Откликнулись Арво Пярт, Майкл Найман, Людовико Эйнауди (немецкому зрителю, посмотревшему фильм «Лучшие друзья» наверняка полюбилась музыка, сочиненная Л. Эйнауди). Будущее, по мнению Д. Хоуп, за этими современными композиторами, их выбирает молодое поколение, которое начинает свое знакомство с музыки. В 2013 г. вышел релиз «Сферы» с музыкой различных стилей: от барокко до минимализма: Иоганна Себастьяна Баха, Габриэля Форе и современных мастеров. Рок и джаз сделали музыку более открытой, очень эмоциональной, одухотворенной и, в то же время, более простой.

Пандемия и музыка

В марте 2020 г., в условиях глобального карантина, Дэниэль Хоуп начал приглашать музыкантов к себе домой для совместного музицирования, что было невозможно без рояля. Так появился в его доме новый друг: С. Bechstein В212, звук которого великолепно сочетается с потрясающим тоном скрипки Гварнери дель Джезу. Во время карантина началась прямая трансляция живых концертов цикла «Hopе&Home на АRTE». В 2021 г. концерты были продолжены под девизом «Следующее поколение», представив в своем цикле молодых музыкантов под девизом Europe and Hope. В берлинской гостиной звездного скрипача было сыграно более 50 онлайн-концертов, посвященных странам, входящим в Европейское сообщество. Вместе с Д. Хоупом гости исполняли музыку своей родины, что чудесным образом воссоздавало Европу во время культурной изоляции.

Хоуп и Украина

Одесса – один из крупнейших культурных центров Восточной Европы и, несомненно, колыбель скрипичного искусства. Выдающийся профессор скрипки Петр Соломонович Столярский и его ученики принесли одесской скрипичной школе мировое признание.

С 2017 г. Д. Хоуп состоит в тесном творческом сотрудничестве с замечательным фестивалем Odessa Classics, существующим с 2015 г. под руководством пианиста Алексея Ботвинова. По словам Д. Хоупа, «Алексей Ботвинов и его команда проделали великолепную работу по созданию этого фестиваля в своем прекрасном историческом городе. Для меня невероятно волнительно и вдохновляюще думать о множестве моих кумиров и их роли в одесской музыкальной жизни: Петре Столярском, Давиде Ойстрахе, Натане Мильштейне, Бусе Гольдштейне, Эмиле Гилельсе, Святославе Рихтере и Захаре Броне, который учился вместе с Давидом Ойстрахом.»

Лучшие скрипачи века Дэниэл Хоуп и Вадим Репин выступили на фестивале Оdessa Classics в 2017 году: (Д. Хоуп – впервые, а В. Репин вернулся в Одессу через три десятилетия.)

С началом кровавой войны, развязанной Россией против Украины, уже второго марта 2022 г., на АRТЕ прошла трансляция концерта, посвященного поддержке Украины, с участием Д. Хоупа и А. Ботвинова. А затем в знак поддержки Украины прошел концерт в прямой трансляции из дрезденской Фрауэнкирхе…

В этом году Хоуп отмечает свое пятидесятилетие. По этому поводу он даст 50 концертов с Цюрихским камерным оркестром как солист и руководитель. Первые концерты состоялись 6 января в Киле и 7 января в Ратцебурге, где исполнялись произведения Феликса Мендельсона…

Д. Хоуп – человек разносторонний: музыкант, сценарист, теле- и радиоведущий, кроме классики увлекается индийской музыкой и джазом. Поэтому не вызывает удивления и его литературное творчество. Он автор книг, ставших бестселлерами: «Тоi, toi, toi – сбой и катастрофы в музыке», «Фамильная сага» и «Sounds of Hollywood». «Когда можно аплодировать?», 2010 г. – есть и по-русски, очень рекомендую к прочтению. Это что-то вроде учебного пособия о правильном поведении для начинающих меломанов, преследующее целью популяризацию классической музыки.

Мы, его почитатели, желаем ему здоровья и еще много лет баловать нас великолепным звучанием его скрипки Гварнери дель Джезу!

Нина Разран

Читайте также:

1. Давид Ойстрах – музыкант милостью божьей. Журнал «Партнёр», № 1 / 2021. Автор Г. Калихман
2. Гений из Одессы. Журнал «Партнёр», № 9 / 2008. Автор В. Воскобойников
3. Гениальный музыкант XX века. Иегуда Менухин. Журнал «Партнёр», № 4 / 2011. Автор В. Воскобойников
4. Гений скрипки. 70 лет Владимиру Спивакову. Блог на сайте журнала «Партнёр». 2014-09. Автор Danko