Журнал «ПАРТНЕР»
Полистать журнал
Культура >> Живопись
«Партнер» №7 (178) 2012г.
Марк Шагал в Германии
Связь времён
Виктор Фишман (Мюнхен)
В 1914 году Берлин привел 27-летнего художника к вершинам европейской известности, а в 1937-м нацистский Мюнхен попытался его развенчать. Примирение Шагала с Германией состоялось в послевоенном Майнце.
Точной даты рождения Моисея Шагала (именно так нарекли его при появлении на свет) не знает никто: «Возможно, мой отец солгал насчет моего возраста и приписал два года, чтобы нас с младшим братом Давидом освободили от военной службы». Отец работал в лавке, где коптили селедку, а мать держала небольшой бакалейный магазинчик, чтобы прокормить шестерых дочерей и двоих сыновей. У этой бедной семьи не было средств на обучение в художественной школе, в которую так просился старший сын. После многочисленных просьб и увещеваний отец швырнул в окно деньги, которые Моисей потом собирал в пыли. По мнению отца, деньги были выброшены «на ветер».
Путь будущего художника из Витебска в Берлин проходил через Петербург и Париж. В Петербург Марк Шагал поехал совершенствоваться в рисовании, хотя в душе считал себя гением и единственным учителем, которого он себе представлял, был Микеланджело Буонаротти. В Петербурге жил знаменитый художник Леон Бакст, в котором Шагал видел своего учителя. Именно Бакст из собственных средств платил 30 рублей в месяц за пребывание Шагала в одной из частных школ живописи: у молодого художника таких средств не было.
В Париж, в Париж…
- Умею, - соврал Шагал.
- Тогда вот Вам 100 франков и поезжайте в Париж.
С этой суммой в кармане и единственным выходным костюмом он приехал в столицу художников. В Париже Шагал снял небольшую мастерскую, в которой грунтовал холсты, сменил имя Моисей на Марка и постоянно посещал Лувр, где, по его мнению, витали души гениев. Только у них он мог учиться!
В то время в Париже было немало русских писателей, поэтов и художников. Так что творческого общения Шагалу хватало. В дискуссиях и спорах тех лет рождались новые направления живописи и литературы.
На втором этаже дома, где Марк Шагал грунтовал холсты, жил его друг, художник Хаим Сутин. Однажды Шагал заметил, что с потолка на его выходной костюм капает кровь. В полной уверенности, что Сутина убивают, он бросился на второй этаж и увидел нечто невероятное: к потолку была подвешена разделанная туша быка, с которой ручьями на пол текла кровь, а Сутин стоял у холста и быстрыми мазками что-то рисовал.
Щедростью к молодым русским художникам Париж не отличался. Хаим Сутин умер здесь в страшной бедности в 1943 году, а в 2006 году его полотно «Освежеванный бык» (1924?) было продано в Лондоне за 7 800 000 фунтов стерлингов.
«В то время персональные выставки устраивались редко, Матисс и Боннар были чуть не единственным исключением, - пишет в своей автобиографии Марк Шагал. - Никому другому такое просто не приходило в голову». То, что не случилось в Париже, смогли сделать берлинские друзья Шагала.
Берлин, 1913-1914 годы
На Берлинской выставке 1914 года были представлены 34 живописных работ Марка Шагала, среди которых: «Анюта», «Я и "Деревня», «Натюрморт», «Пейзаж», «Суббота», «Мадонна в слезах», «Рождение» и др., а также 160 работ, выполненных на бумаге, то есть практически всё, что Марк Шагал написал в Париже. Каталог выставки, изданный на нескольких европейских языках, украшало стихотворение Гийома Аполлинера «Rotsoge» с посвящением художнику Шагалу («Au peintre Chagall»). Художественная общественность Германии была поражена новым художественным талантом. Имя Марка Шагала стало известным в Европе.
Однако еще за год до этой персональной выставки Вальден пригласил Шагала принять участие в Первом немецком Осеннем салоне в сентябре 1913 г. Всего на Первом Осеннем салоне было выставлено 366 работ девяносто одного современного художника, в том числе и Марка Шагала. Его работы «Моей невесте посвящается», «Голгофа», «России, ослам и другим» произвели впечатление на публику и молодых немецких живописцев, став провозвестниками экспрессионистического направления, возникшего после Первой мировой войны. Через четверть века Шагалу это припомнили...
В своей автобиографической книге «Моя жизнь» он пишет: «Уезжая в Берлин устраивать свою выставку, я словно увозил с собой провозвестия грозовой эпохи. Мои картины, без рамок, теснились на стенах двух комнатушек, где располагалась редакция журнала «Штурм», штук сто акварелей были навалены на столах. Это было на Потсдамерштрассе, а рядом уже заряжали пушки…. Что делать, если мировые события видятся нам только через полотна, сквозь слой краски, точно сгущается и дрожит облако отравляющих газов?».
Берлин, 1922-1923 годы
Марк Шагал пробыл в Берлине с мая 1922 по август 1923 года. И эти месяцы определили новый важный этап в его жизни. Дело в том, что он давно хотел освоить технику литографии, чтобы иметь возможность тиражировать свои работы. Берлинские друзья познакомили художника со знаменитым издателем Паулем Кассирером, а тот, в свою очередь, свел Марка Шагала с художником Германом Штуком, автором известной работы по технике графики «Искусство гравировки». Шагал быстро освоил новую технику, о чем писал впоследствии: «Когда я брал литографский камень или медную доску, мне чудилось, что у меня в руках талисман. Мне казалось, что я смогу поместить на них все свои печали и радости...».
Мюнхен, 1937 год
В 30-страничном описании выставки Entartete Kunst разъяснялось, почему она должна произвести отрицательное впечатление на каждого истинного арийца, а в конце брошюры приводилась речь фюрера, произнесенная на открытии монументального здания Haus der Kunst. Сам Адольф Гитлер, Йозеф Геббельс и другие высокопоставленные нацистские бонзы ходили по залам, рассматривая картины импрессионистов, дадаистов, кубистов, сюрреалистов и экспрессионистов, объявленных вне закона. Из русских художников, кроме Марка Шагала, здесь были представлены Василий Кандинский, Эль Лисицкий и Алексей фон Явленский.
Выставка Entartete Kunst до апреля 1941 года объехала еще 12 городов Германии, ее посетили 3 миллиона зрителей, многие из которых, как это ни парадоксально, благодаря нацистам(!) впервые увидели работы художников русского авангарда.
Майнц. 70-е годы ХХ века
Весной 1973 года католический священник Клаус Майер обратился к 86-летнему Шагалу как «к знатоку цвета и Библии» с просьбой создать витражи для только что восстановленного собора Святого Стефана в Майнце. Святой отец видел в этом символ примирения христиан и евреев после трагедии Холокоста. После длительной переписки и встреч священника с художником, Марк Шагал согласился и начал работу. «Ему важно было, - свидетельствует вторая, гражданская жена Шагала, - иметь репутацию художника мирового уровня, а не просто еврейского». В 1976 году проект был готов, в 1978 году установили девять витражей в окна фасадной части собора. Впоследствии эту работу завершил многолетний помощник Шагала, художник Чарльз Марг.
Эпилог
Мне понравилось?
(Проголосовало: 12)Поделиться:
Комментарии (0)
Удалить комментарий?
Внимание: Все ответы на этот комментарий, будут также удалены!
Редакция не несет ответственности за содержание блогов и за используемые в блогах картинки и фотографии.
Мнение редакции не всегда совпадает с мнением автора.
Оставить комментарий могут только зарегистрированные пользователи портала.
Войти >>