«Мудрецы» среди нас

Мария Плисс (Дюссельдорф)

В театре «Кулисы» - премьера

В культурной жизни русского Дюссельдорфа большое событие. В театре «Кулисы» премьера, да какая! Знаменитая комедия А.Н.Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Наши театралы – люди искушенные, видели немало гастрольных постановок, но, видно, соскучился народ по русской классике. На премьере зрительный зал не смог вместить всех желающих. Лишний билетик спрашивали, как в лучших столичных театрах.

В чем же секрет? Почему пьеса, написанная почти полтора века назад, вызывает такой интерес? Мой отец в свое время видел эпатажное театрально-цирковое представление «Мудреца» в постановке С.Эйзенштейна. И сейчас в ней играют Сергей Безруков, Евгений Миронов, Виктор Раков и другие звезды российской сцены. Что же нового можно найти в произведении, ставшем уже хрестоматийным?

Режиссер театра «Кулисы» Вячеслав Лисин прочел известную пьесу по–своему и создал яркий оригинальный спектакль. А восторженный прием зрителей подтверждает: театр взял еще одну высоту.

Похвала первая –режиссеру В.М.Лисину, который создал творческий коллектив единомышленников. В спектакле заняты 15 человек, и, несмотря на разный артистический и жизненный опыт, работая над спектаклем, все прошли хорошую школу сценического партнерства, а потому актерский ансамбль смотрится как единое целое.

У режиссера В. Лисина есть своя методика – обучение через репетиции, когда в конкретной роли открываются индивидуальные возможности и развиваются творческие способности. Здесь и овладение пластикой, сценической речью, постижение гармонии души и тела, проникновение в музыкальный строй, понимание сверхзадачи и темпо-ритма спектакля. Достигнув всего этого, В.Лисин поставил сложную сатирическую, слегка шаржированную, но абсолютно современную пьесу. Выверен рисунок каждой мизансцены, пьесе придано современное звучание, но сохранены костюмы и элементы интерьера эпохи Островского.

Необычно, что В.Лисин впервые не показал главного героя хладнокровным мерзавцем и откровенным негодяем. Да, Глумов – это своеобразный российский Растиньяк: он делает карьеру напористо и цинично, используя связи с влиятельными людьми, любовные коллизии, лесть и угодничество. Однако он образован, умен, энергичен, в нем есть чувство собственного достоинства. Но видя пороки окружающего его общества, он принимает правила игры этого общества. Как всё повторяется! Сегодня, на наших глазах новые хозяева жизни рвутся наверх, к большим деньгам, не брезгуя ничем..

Похвала вторая – литературному редактору Нелли Куниной, которая из пятиактной пьесы сотворила двухактную, сохранив всех персонажей и сюжетные линии. Понимая, что в нынешнем ритме жизни нельзя играть медленно, она сократила длинные монологи, а на их основе написала песни-арии, каждая из которых – законченное музыкально-поэтическое произведение, соответствующее характеру персонажа. Этот прием позволил сохранить смысл монологов в новой лаконичной форме и сделал спектакль более динамичным.

Похвала третья – актерам. Глумова играет Вадим Корецкий. Его герой, то – расчетлив и зол, то нарочито глуповат, то цинично откровенен. Лишь наедине с самим собой он искренен и честен. Интонация и ритм его речи легко меняются, в зависимости от задачи и смысла сцены. Актер подвижен, пластичен, в нем чувствуется внутренняя свобода. Очень эмоционально сыграна сложная сцена в финале. Глумов не оправдывается, не отказывается от своего дневника, он яростно бичует пороки и слабости Мамаевых, Крутицких, Городулиных, Турусиных. В этот момент в Глумове появляется что-то от непримиримости и отчаянного романтизма другого классического героя – Чацкого. Проигравший уходит победителем. Он уверен, что «Глумов будет нужен вам всегда!» Сложная многоплановая роль сыграна актером на хорошем «актерском нерве».

Раиса Шкляр с ее природной красотой, темпераментом и музыкальностью очень хороша в роли Клеопатры Мамаевой. Она играет женщину соблазнительную, готовую на грех, но по-своему несчастную. В ее арии печаль и вера в чудо любви. А как она гневается, когда узнает о его предательстве. Коварная светская львица, ее месть страшна!

Софью Турусину играет Нелли Кунина. Сколько талантов отпущено этой женщине! Она еще и блестящая характерная актриса с особой чертовщинкой. С какой комедийной легкостью ведет она свою роль, как органично существует в своей стихии, играя купчиху во дворянстве. Множество красок нашла актриса. Походка, то замедленная, то порывистая. А как озорно, с юмором сыграна сцена с генералом Крутицким! В ироничном стиле томного городского романса они с удовольствием вспоминают свои проказы и грешки. Оба музыкальны и пластичны, а их танец вызывает у зрителей бурю восторга!

Владимир Качалов в роли генерала Крутицкого демонстрирует виртуозную актерскую технику, играя сластолюбивого и глуповатого солдафона, отжившего свой век и негодующего на новые порядки. Сочиненный им «прожект» он назвал «О вреде реформ». Все его позы выразительны. Слушая Глумова, генерал «клюет носом». Старчески подслеповатый, он перед приходом красавицы Клеопатры спешно прячет очки. Покидая Турусину, воркующе напевает «Не искушай меня...». Артист В.Качалов не зря носит знаменитую фамилию, он искренне проживает свою роль, его внешние проявления всегда идут от внутреннего состояния его персонажа.

В роли Мамаева Аркадий Эстрин. Эта роль имеет особое значение. В наше время, когда в России рухнула социалистическая система, мы стали свидетелями раскола российского общества. Так же раскололось общество во времена А.Н.Островского после отмены крепостного права. Тогда одна часть обозначила себя либералами, другая – реакционерами.

Мамаев яростно не принимает реформы и весь этот «легкомысленный век». Он презирает либералов, укравших у него власть и влияние. Себя он мнит мудрецом, всех поучает и наставляет. Артист Эстрин своими жестами, походкой, мимикой, особым похохатыванием играет самодовольного реакционера, самую суть закоренелого ретрограда. Зная Аркадия Эстрина давно, вижу, какую глубину понимания вносит он в эту роль.

Роль Ольги Цырковнюк – настоящее попадание в десятку. Ее Манефа – точный образ из галереи свах, сводниц, гадалок любимого драматургом Замоскворечья. Ярко, гротескно, с большим сарказмом играет актриса нахальную бабу, пользующуюся людской глупостью и суеверием. Весь ее облик – приземистая фигура, надменно откинутая голова, одутловатые щеки, хитро бегающие глаза, растопыренные руки говорят о всегдашней готовности поживиться всем, что есть. Манефа с наслаждением дурачит людей. А разве нынешние колдуньи не так снимают порчу за деньги?

Есть в комедии человек, мнящий себя важным господином, либералом – Городулин. Сергей Юрченко играет фразера, не имеющего собственных идей, не владеющего словом, ловящего чужие мысли. Для Клеопатры Мамаевой Городулин хочет выглядеть Дон Жуаном, для Турусиной – государственным деятелем, для Глумова – личностью прогрессивных взглядов. Актер бойко и весело играет образ человека, который хочет казаться значительным, но таковым не является.

В. Лисин привлек в спектакль художника по костюмам Галину Щербину и открыл в ней актрису. Она играет Глафиру Климовну, матушку Егора Глумова. Как тигрица, бросается она помогать сыночку в его делах. Льстит Мамаевым, обхаживает наглую Манефу, интригует, унижается, привирает. Надо – глазки подернутся слезой, а то и расхохочется в угоду богатой родственнице. Меняется мгновенно, как хамелеон. Галина Щербина естественна и обаятельна в этой роли.

Самую юную, племянницу Турусиной Машеньку, сыграла Елена Коровина. Барышне замуж невтерпеж. Хоть за гусара Курчаева, хоть за добродетельного Глумова, коль тетушка велит. А будешь перечить – останешься без приданого. Ведь обещано двести тысяч! Но Машенька – барышня московская, без денег замуж не пойдет. Сначала надо выйти замуж, а уж потом грешить. Лена играет Машеньку капризной, но хитроватой. Это ее первая роль в театре, и я знаю, что она вошла в спектакль позже других, поэтому иногда ей не хватает сценического опыта. Но актерские способности на лицо, и я уверена, что с помощью режиссера она заблистает в этой роли.

В небольших, но значимых ролях не потерялись Вячеслав Рогинский и Евгений Михель. Первый – гусар Курчаев, балагур и весельчак. Особых добродетелей, как он говорит, в нем нет, но нет и пороков. Однако есть мужское благородство, и на дурные поступки он не способен, даже ради приданого милой ему Машеньки.

Евгений Михель играет роль продажного писаки, готового на любую подлость ради денег. Его наглость беспредельна, его словесный поток бесконечен. В помятой шляпе, в туфлях на босу ногу он выглядит нелепо и смешно. Никто не принимает его всерьез, однако именно он публикует статью, разоблачающую Глумова. Е. Михель играет остро, на грани цирковой клоунады, и зритель легко узнает в нем образ современного журналиста – охотника за сенсациями.

Совсем маленькая роль у Владимира Данилова . Однако при каждом появлении Григория в красной косоворотке, с его шаркающей походкой и надсадным кашлем проявляется характер старого преданного слуги. В.Данилов не только актер, он еще и помощник режиссера. Быстрая смена декораций, четкая слаженная работа за кулисами – это его заслуга. Театральный спектакль не был бы таким выразительным без замечательного художника Анатолия Андриенко. Его декорации, стилизованные под старину, радуют простотой, лаконичностью и хорошим вкусом. Очень красивы костюмы художника Галины Щербины, сделанные с помощью ателье Аллы Дробот. Как всегда у В.Лисина, много значит музыкальное оформление спектакля. В этом его поддержал талантливый музыкант и аранжировщик Андрей Гольский. Свет и звук в спектакле безукоризненно обеспечил Андрей Никифоров.

Вот так весь коллектив театра вместе с режиссером сотворили праздник – спектакль «На всякого мудреца довольно простоты».

Следующий спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» будет показан в Дюссельдорфе в зале Бюргерхауз Райсхольца 27 сентября в 17 часов.

ТЕАТРАЛЫ, НЕ ПРОПУСТИТЕ!