В Париж с детьми

Марина Аграновская (Эммендинген)

Часть 3 (Начало в «Партнёр» № 12/2007 и в «Партнёр» № 1/2008)

Путешествие в Страну искусств вокзала Орсэ

Отправившись на экскурсию в музей Орсэ, не будем торопиться к картинам и статуям. Осмотрим сначала само здание музея. Орсэ — прекрасный пример того, как мастерски умеют парижане создавать музеи из сооружений совсем иного назначения.

Расположенный в самом центре города, на набережной Сены, вокзал Орсэ был гордостью Парижа начала XX столетия, но в 30-е годы он пришел в упадок, а затем и вовсе был закрыт. Великолепное здание обветшало и находилось под угрозой разрушения, пока в 70-е годы прошлого века не возникла идея превратить его в художественный музей, который и открылся в 1986 г. 

С широких террас, опоясывающих на разных уровнях холл, просматривается всё причудливо расчлененное пространство бывшего вокзала с роскошно украшенными часами, со сводчатым потолком, на котором узорчатые каменные пояса чередуются с невесомыми стеклянными вставками. Удивительный архитектурный облик этого возрожденного к новой жизни здания наверняка поразит вашего ребенка; да и сам факт, что там, где стояли поезда, ныне находятся скульптуры и картины, неизменно вызывает у детей интерес. Но это далеко не единственная причина для того, чтобы выбрать для посещения с ребенком именно этот музей.

Многогранный портрет эпохи

Экспозиция Орсэ очень разнообразна: здесь представлены не только живопись, скульптура, графика, но и фотография, кинематограф, архитектура, декоративное искусство (украшения, стекло, керамика, мебель).

Мы можем постоянно переключать внимание ребенка, и он устанет не так быстро, как если бы ему показывали одни лишь картины. В то же время в экспозиции Орсэ нет той избыточности информации, той необъятности материала, с которой мы сталкиваемся в музеях-гигантах, где собраны произведения искусства всех времен и народов.

В Орсэ представлена, за редкими исключениями, всего одна страна — Франция и всего одна эпоха — с 1848 по 1914 гг. Именно в этот период, между установлением так называемой Второй республики, когда к власти пришел Наполеон III, и началом Первой мировой войны, Париж обрел облик, который привычен нам сейчас, и стал признанной мировой столицей искусства.

Грандиозная перестройка центра Парижа (1853 —1870 гг.), открытие Парижской оперы (1875), возведение Эйфелевой башни (1889), первые шаги кинематографа, всё многообразие направлений живописи, начиная со всемирно известных импрессионистов и заканчивая несправедливо забытыми академиками, расцвет скульптуры, зарождение на рубеже веков элегантного стиля «ар нуво» — всё это штрихи к портрету эпохи. Этот портрет заключен в эффектное и созвучное времени обрамление — интерьеры вокзала Орсэ, который стал самым крупным экспонатом музея.

Есть большой смысл в том, чтобы как можно более основательно познакомить ребенка с историей и искусством того города, в который мы с ним приехали. Тем более что история эта не столь уж отдаленная.

Увиденное в музее Орсэ поможет юному путешественнику почувствовать атмосферу Парижа, проникнуться очарованием этого города и полюбить его.

От академиков до импрессионистов

Коллекции крупных европейских музеев (таких, например, как Лувр) в большинстве своем складывались на протяжении столетий. Вкусы владельцев, кураторов, дарителей, в которых отражались художественные предпочтения своего времени, наложили заметный отпечаток на состав этих коллекций. В них довольно много случайного, и чтобы получить адекватное представление о художественной жизни того или иного периода, посетитель музея должен совершить некое усилие. Торопливые туристы обычно этого усилия избегают и осматривают в необъятных коллекциях только прославленные шедевры, не удосужившись бросить взгляд на «второстепенные» произведения мало знакомых им авторов. Но в том-то и дело, что оценить по достоинству шедевр мы сможем только в том случае, если сравним его с более ранними произведениями, а также с работами, созданными в ту же эпоху в той же стране. Лишь тогда будет очевидна новизна, смелость, глубина великого творения, и в то же время нам станет ясно, что шедевр возник не вдруг, что его создатель отталкивался от работ предшественников, творчески спорил с современниками.

Орсэ — новый музей, собрание которого формировалось в строгом соответствии с заранее продуманной концепцией. Чтобы воссоздать подлинную картину художественной жизни 1848—1914 гг., составители коллекции не только принимали шедевры из государственных музеев Франции и от дарителей, но и совершали изыскания по всей стране: в провинциальных собраниях, в мэриях маленьких городков. Их интересовали произведения того официального искусства, которое некогда царило на выставках парижского Салона, а затем было изгнано из всех уважающих себя собраний как не имеющее ценности. Произведения салонных художников, которые, право же, совсем не плохи, сегодня мирно соседствуют в Орсэ с прославленными полотнами их непримиримых оппонентов-импрессионистов.

Читая об импрессионистах, мы узнаем о застойной атмосфере французского Салона, о безжизненных полотнах академиков, отгородившихся в своих роскошных мастерских от реальности, и о дерзких смельчаках, в насмешку прозванных «импрессионистами», «впечатленцами» и далеко не сразу понятых нечуткими современниками.

Эти штампы переносятся из книги в книгу, но как может человек, не имеющий представления об этом самом академическом искусстве (кстати, далеко не однородном), оценить свежесть творчества импрессионистов? В наши дни их открытия стали чем-то само собой разумеющимся (любой выпускник художественной школы может с легкостью набросать этюд в импрессионистическом стиле), поэтому современному зрителю не так легко ответить на вопрос, «что же тут, собственно, было непонятно?», если он не увидит произведений, привычных тогдашней публике.

Экскурсия в музей Орсэ дает нам и нашим детям редкую возможность познакомиться с непредвзятой, не искаженной вкусами современников и потомков художественной панорамой эпохи и составить собственное мнение об увиденном.

Продумываем маршрут

Как организовать экскурсию и что именно показывать ребенку в музее? Если ваши родственники или знакомые собираются в Париж раньше вас, попросите их привезти план музея, а еще лучше — альбом-путеводитель «Ваша прогулка по Орсэ» издательства ART LYS (план и альбом есть на русском языке). В альбоме представлено 300 иллюстраций с содержательными аннотациями, указано местоположение произведений в залах музея. Если не удастся достать эти материалы до поездки, можно познакомиться с ними, когда вы попадете в музей, а дома вам поможет подготовиться к экскурсии интернет-страница музея. В ее французском варианте есть отличная система поиска (Recherche): полный каталог авторов, каталог произведений, сгруппированных по видам искусства, сведения о местоположении работ в залах. Ребенок с удовольствием изучит этот сайт вместе с вами, а может быть, и самостоятельно, чтобы наметить будущий маршрут экскурсии. Конечно, произведений, заранее отобранных для осмотра, не должно быть слишком много; хорошо, если их объединит общая тема.

В Орсэ много эффектных женских портретов — почему бы нам не устроить конкурс красавиц? Это наверняка заинтересует девочек! Кто победит: «Дама в перчатках» Ш. Дюрана, «Мадемуазель ЛЛ» Д. Тиссо или «Госпожа Римская-Корсакова» Ф. Винтерхальтера? (всё — зал 3). А может быть, это будет «Ирма Брюннер» Э. Мане (зал 21) или «Мадам Макс» Д. Болдини (зал 57)?

Мальчикам будут интересны полотна со сценами скачек Э. Дега и его же статуэтки скачущих лошадей (зал 31). Хорошая идея — навестить детей: трогательного мраморного мальчика с огромной собакой Неро — это «Наследный принц» Ж-Б. Карпо (центральная галерея), «Танцовщицу» Э. Дега — бронзовую девочку, одетую в настоящий тюль и розовый шелк (зал 31), «Флейтиста» Э. Мане (зал 14), «Пастушку» К. Писсаро (зал 32), «Двух девочек» Ван Гога (зал 35).

Если ребенок знаком с мифом о Пигмалионе, ему будет любопытно увидеть сказочную «Галатею» Г. Моро (зал 11). Окунуться в художественную атмосферу Парижа помогут картины с изображением мастерских: «Мастерская художника» Г. Курбе (зал 7), «Заседание художественного жюри» А. Жервекса (зал 51), «Мастерская Коро» К. Коро (зал 6), «Мастерская художника в квартале Батиньоль» А. Фантен-Латура и «Мастерская Базиля» Ф. Базиля с портретами собратьев-художников (обе — зал 18). Парижские пейзажи К. Моне (зал 32) и «Бал в Мулен де ла Галетт» О. Ренуара (зал 32) расскажут нам о повседневной жизни Парижа второй половины XIX столетия.

Если вы уже побывали с ребенком в музее Оранжери, и он видел знаменитые панно «Кувшинки» К. Моне, ему будет интересно посмотреть на пейзажи сада Моне в Жаверни.

  Дети с удовольствием рассматривают статуэтки зверей, выполненные скульптором-анималистом Ф. Помпоном. Обязательно нанесите визит большому мраморному белому медведю в галерее Лилль на втором этаже. Интересно сравнить маленьких мишек — модели скульптуры — с окончательным результатом. Детей восхищают произведения декоративного искусства в стиле «ар нуво» (залы 61—66). Поищите и рассмотрите вместе стилизованные изображения цветов и насекомых в украшениях Р. Лалика, морские мотивы и птиц в изделиях из стекла Э. Галле. И не забудьте о прекрасно выполненном макете здания Парижской оперы на первом этаже!

Если ваш ребенок с интересом отнесся к экскурсии в музей Орсэ и не против продолжения, значит, он созрел для похода в самый крупный художественный музей Парижа — Лувр. О том, как организовать эту сложную экскурсию, мы расскажем в ближайшем номере журнала «Партнер».

Полезные сведения

Музей Орсэ открыт с 9:30 до 18:00, в четверг до 21:45, выходной — понедельник. Музейная карта «Paris museum pass» дает право на вход в музей вне общей очереди.

Окончание следует

Другие статьи автора на сайте Maranat .