"Дом Морица": Рубенс, Рембрандт и другие

Королевский музей живописи (Гаага)

Музей, в который я приглашаю любителей живописи, находится в городе, имеющем необыкновенно интересную историю. Его название "Ди-Хаге" впервые упоминается как охотничье угодье голландского графа Вильгельма II в исторических документах за 1242 год. Вы, конечно же, догадались, о каком городе идет речь - это нынешняя столица Нидерландов - Гаага. В средние века дворцовая жизнь рано придала Гааге блеск, а присутствие богатой знати ускорило развитие хозяйственной деятельности. В 1581 году штаты провинции Голландии и Генеральные штаты прочно обосновались в Гааге, но городом она стала называться только в 1811 г., когда Нидерланды вошли в состав Французской империи. Рассказывают, будто император Наполеон, возвращавшийся от своего брата Луи Бонапарта, не захотел останавливаться в деревне, поэтому Гааге было дано право называться городом. Так это было или не так - судить историкам. Но именно "деревне" принадлежит один из крупнейших музеев страны, Мауритцхёйс, ради которого стоит приехать сюда пусть и на один день.

Голландское название Mauritshuis означает ничто иное как "Мориц-хаус», дом Морица. Этот изящный особняк был построен в самом центре Гааги архитекторами Якобом ван Кампеном и Питером Постом в 1633-44 годах. Принадлежал дом внучатому племяннику Вильгельма I - Иоганну Морицу Нассаусскому, генерал-губернатору голландской Бразилии. Этим объясняются некоторые экзотические детали убранства, которые всё еще можно здесь увидеть.    

Спустя почти 200 лет, в 1821 году, в этом здании был размещен Королевский кабинет живописи - лучшее в мире собрание полотен голландских художников XV-XVII веков. С этого же времени здесь хранятся личные коллекции статхаудеров и принцев дома Оранских, которые, как нам предстоит убедиться, имели не самый дурной вкус. Исключительная ценность экспонируемых здесь полотен, хотя их всего около трехсот, ставит "дом Морица" в ряд лучших музеев мира.

Все жанры голландского изобразительного искусства полно и разнообразно представлены здесь: великолепные образцы портрета, пейзажи, натюрморты, исторические полотна и, наконец, главное открытие голландских мастеров - жанровые сцены или сцены повседневной жизни.

Кажется, нет ни одного сколько-нибудь значительного художника Нидерландов, чье творчество не было бы представлено в гаагском музее. Здесь и портретисты Антонис Ван Дейк и Якоб ван Кампен, и мастера натюрморта Виллем ван Эльст и Бальтазар ван дер Аст, знаменитые пейзажисты Хендрик ван Аверкамп, Ян ван Гоен, Саломон ван Рюисдел, блистательные мастера жанровой сцены Герард Терборх, Питер де Хоох, Герард Гоу и другие.

Среди множества славных имен выделяются четыре, наиболее важных, это - Ян Стен, Франс Хальс и два величайших голландских гения Рембрандт ван Рейн и Иоганн Вермеер. 

Начнем осмотр Королевской художественной галереи с первого этажа. Обратите внимание на "Мужской портрет", принадлежащий кисти Ханса Мемлинга. Биография этого человека и по сей день таит немало загадок. Предполагают, что Мемлинг по рождению немец, в зрелые годы живший и работавший в Брюгге. Этот удивительный художник второй половины XV века посвятил свое творчество созданию портретов. Его живопись чарует настолько сильно, что иногда это мешает в полной мере разглядеть ее истинное достоинство.

 В следующем зале, который носит имя Босхарта, можно увидеть великолепные натюрморты фламандских мастеров более позднего периода, чаще всего второй половины XVI века, нашедших приют в Голландии после падения Антверпена.

Затем следует Кабинет Корнелиса Троста - голландского художника, ставшего одним из родоначальников комиксов. Прежде чем попасть в зал фламандских художников, пройдем через Кабинет Гольдбейна, автора значительного числа полотен, выставленных в этом зале.

В первом зале фламандцев вас ожидает радостная встреча с произведениями Питера Пауля Рубенса, о котором стоит поговорить особо. Утверждают, что полотна, подписанные именем Рубенса, часто создавались не только Мастером, но и его учениками. Рубенс не делал из этого секрета, он работал как учитель среди достойных его подмастерьев, они вдохновлялись его замыслами и, многое отдавая, еще больше получали от гениального фламандца. Остановитесь перед картиной "Адам и Ева в раю", написанной Рубенсом совместно с Яном Брейгелем, где персонажи принадлежат кисти Мастера, а пейзаж и животные - кисти его талантливого Ученика. И становится ясно, что Рубенс вовсе не зарабатывал славу руками учеников, он  у ч и л их зарабатывать свою собственную.

Рубенс не уставал любить жизнь, восхищаться ею. Всё кажется естественным в его судьбе и даже поздняя любовь к шестнадцатилетней красавице Елене Фоурман, ставшей его второй женой и вернувшей ему молодость и силу. В зале можно увидеть портрет "Молодая женщина в шляпе" - вглядитесь в него внимательно. Предполагают, что это она и есть - молодая и чувственная подруга художника.

Редко кто из художников так умел жить в своих полотнах, как Питер Пауль Рубенс. Потому и созвучны любому времени слова другого великого художника - француза Делакруа: "Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться, надо Рубенса копировать, ибо Рубенс - бог..."     

Второй этаж музея отдан голландским художникам XVII в. -  "золотого века" в истории живописи страны. Здесь можно полюбоваться работами Герарда Терборха: "Ловля блох" и "Девушка с письмом". В семнадцатом столетии Терборх считался одним из самых знаменитых голландских художников. В ранний период творчества ему особенно удавались военные и бытовые сюжеты, которые отмечены мягкой игрой света и тени. В пору своего расцвета художник писал сцены из жизни богатых горожан, изображая немногочисленные фигуры в богатых нарядных интерьерах. Кисти Терборха принадлежат также небольшие изысканные портреты во весь рост. Эти работы отличаются строгим изяществом образов, сдержанной гаммой красок, виртуозной передачей фактуры шелковистых одеяний. Несомненно, живописец был наделен редким художественным вкусом и даром утонченного колориста.   

Отдельный зал посвящен великому современнику Терборха - Яну Вермееру. Удивительно сложилась его судьба: слава пришла к нему спустя почти два столетия после смерти. Повышенный интерес знатоков к его творчеству вызвало исследование никому неизвестного искусствоведа из Франции Этьена Торе, которое тот опубликовал под псевдонимом. В конце XIX века его картины вдохновляли художников-импрессионистов и писателей, среди которых такие славные имена, как Поль Клодель и Марсель Пруст.

Уйдя из жизни в 43 года, Ян Вермеер оставил чрезвычайно мало картин.

Музеи, владеющие работами этого загадочного живописца, можно пересчитать по пальцам. На родине осталось лишь шесть его шедевров. Четыре из них - самое большое в мире собрание Вермеера - хранятся в Риксмузее в Амстердаме. Двумя другими по праву гордится Гаага. Вы увидите знаменитый "Вид Делфта" - родного города художника и самую известную его картину, ставшую "визитной карточкой" музея - "Девушка с жемчужной сережкой". Это - один из самых прекрасных портретов мировой живописи.

В следующем зале - жанровая живопись. Здесь девять полотен Яна Стена, замечательного мастера, отличавшегося красочным изображением сцен народной жизни. В его картинах жесткий реализм  смягчен юмором и добрым отношением к простому люду. Не забыт и портрет: четыре превосходных полотна работы Франса Хальса - талантливого художника-портретиста, достигшего в этом жанре высшего мастерства.

Четыре следующих зала дают представление о богатстве и разнообразии тематики голландской живописи: пейзажи, натюрморты и библейские сцены. Затем следуют два зала, посвященные творчеству Рембрандта ван Рейна. В первом представлены картины молодого Рембрандта, такие как "Автопортрет" (1630 г.) и широко известное полотно 24-летнего художника "Урок анатомии доктора Тульпа". Художник блистательно доказал, что групповой портрет вовсе не должен быть безжизненным, чтобы правдиво передать персонажи. Картина своей композицией и психологичностью образов вышла за рамки просто группового портрета. Она имела серьезный успех и сделала автора знаменитым.

Во втором зале - зрелый период творчества Рембрандта. По этим работам видно, насколько смог автор освободиться от чрезмерного внимания к деталям в пользу выразительности и драматической напряженности сцен: "Давид перед Саулом", "Два негра" (вероятно, первые в западной живописи портреты чернокожих), "Автопортрет в тюрбане", созданный художником в последний год жизни.

"Достаточно лишь произнести слово "Рембрандт" и это уже означает, что как будто произнесено слово "искусство" и даже более того...", - вот фраза, написанная почти два века назад. Смысл ее понятен и сегодня: никогда не состарятся великие произведения гениального голландца, и никогда не перестанет человек ждать, затаив дыхание, встречи с прекрасными полотнами минувших веков.

Вот и завершилась заочная экскурсия по одному из интереснейших музеев мира. Весна уже не за горами, а это значит, что можно планировать путешествие в Гаагу. Музей, о котором я рассказала, открыт для посещений ежедневно, кроме понедельника и 1 января; вторник - суббота с 10 до 17 часов, а в воскресенье и праздничные дни - с 11 до 17 часов.

Более полную информацию о музее и о его коллекциях можно получить на сайте: http://www.mauritshuis.nl

А мне остается только пожелать вам скорой встречи с прекрасными полотнами великих мастеров и получить удовольствие от прикосновения к подлинному Искусству.

                                                           Э. Козиевская. (Кёльн)