Журнал «ПАРТНЕР»

В Эльзасе любят вспоминать, что «король-солнце» Людовик XIV, впервые увидев этот край, в восторге воскликнул: «O, какой прекрасный сад!» Для эльзасцев значение этого эпизода не только в том, что король пришел в восхищение от их родного пейзажа: монарх принимал Эльзас – земли, тянущиеся с юга на север вдоль левого берега Рейна – во владение французской короны.

Лион, третий по числу жителей город Франции, не так известен любителям путешествий, как он того заслуживает. Архитектурный ансамбль Лиона, внесенный в 1998 г. в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, – это античные театры и готические церкви, ренессансные жилые дома и импозантная буржуазная застройка, рабочие кварталы XIX века и смелые творения современных архитекторов.

Следить с замиранием сердца за гибельными и прекрасными играми природы, даже если для этого приходится балансировать у жерла действующего вулкана, свойственно человеку. Это то самое «упоение в бою и бездны мрачной на краю», о котором писал Пушкин в «Маленьких трагедиях», и которое передал Брюллов в своем полотне, вот уж почти два века заставляющем нас восхищаться и ужасаться.

Арнольда Бёклина можно с полным правом назвать гражданином Европы. Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного. Изображение наделено у него какой-то магической достоверностью и одновременно недосказанностью. В полной мере это завораживающее умение Бёклина проявилось в его главной картине – «Острове мертвых».

Человеку, увидевшему отреставрированную картину Рафаэля, неловко читать рассуждения искусствоведов ХХ века о характерной для «Обручения» «приглушенной цветовой гамме» и «благородном оттенке старой слоновой кости». Краски картины – насыщенные, ликующие, чистые, сверкают так же ярко, как и ее драгоценная позолоченная рама.

На рембрандтовском полотне запечатлен момент, когда беспокойная толпа превращается в организованный отряд. Так и в построении картины внутренняя гармония непостижимым образом берет верх над внешним хаосом форм, линий, световых пятен... Творческая тайна Рембрандта, та, что питает искусство, к счастью, никогда не будет раскрыта.

Рассказывая о жизни Хаима Сутина, вряд ли можно полностью отделить истину от мифа, да это, наверное, и не нужно. Ни одна из странных историй об этом художнике не противоречит другой и не представляется преувеличением, а все вместе они складываются в легенду об одержимом живописью нищем чудаке, который достиг мирового признания… и словно не заметил этого. Доходящий до гротеска стиль жизни Сутина кажется продолжением его картин, а может быть, напротив, - их началом.

11-12 ноября в Висбадене прошла Первая Международная женская конференция «Роль женщины в сохранении культурного и духовного наследия Русского мира». Ее цель – объединение усилий соотечественниц во имя сохранения в диаспоре русского языка и культуры. Непосредственным организатором конференции стал Русский культурный образовательный и социальный центр «Исток» во Франкфурте-на-Майне (руководитель проекта Лариса Юрченко, координатор Екатерина Кудрявцева).
Конференция состоялась при поддержке МИД РФ в лице Департамента по работе с соотечественниками, Посольства РФ в Германии, Международного совета российских соотечественников, Московского дома соотечественников (Правительство Москвы), фонда «Русский мир».

Привить человеку интерес и любовь к языку – задача не менее сложная, чем научить его писать без ошибок. И в решении этой задачи портал «ГРАМОТА. РУ» - наш неоценимый помощник. По порталу приятно просто «погулять», даже не имея конкретной практической цели. Коллекция застольных игр, остроумные «запоминалки» орфографических правил, загадки, скороговорки, шутки, викторины, коллекция выразительных цитат о русском языке, форумы пользователей, творчество зарегистрированных посетителей – всё это хорошо уравновешивает научную и учебную часть портала. Портал «ГРАМОТА» создал свою атмосферу.
Это атмосфера бережной любви и внимания к хорошей, выразительной речи, поэтому само пребывание на портале, в безграничной стране русского языка, вдохновляет и тонизирует всех, кому этот язык дорог, а для тех, кто его учит, оно имеет к тому же серьезное воспитательное значение.

Мы уже рассказывали читателям об европейском проекте LIGHT («Партнёр» № 2/2008, № 3/2008), одним из участников которого является издательский дом «Партнер». Напомним, что этот проект, объединивший коллег из пяти европейских стран: Германии, Австрии, Франции, Финляндии и Кипра, поддерживает раннее двуязычное воспитание и образование детей. Он стартовал 1 декабря 2007 г. в рамках программы ЕС «Учиться всю жизнь» и рассчитан на два года. Инициатор и руководитель проекта Марина Бурд (Общество МИТРА, Берлин) рассказывает нашему корреспонденту Марине Аграновской о том, как продвигается работа.

Когда сорокашестилетний Климт написал «Поцелуй», он был уже зрелым, сложившимся, и (хотя его работы часто эпатировали чопорную публику) очень успешным мастером. Как один из основателей и лидер художественного объединения «Сецессион» в Вене, отвергавшего традиции академического искусства, Климт был известен всей Европе. Стиль венского «Сецессиона» (аналог югендстиля в Германии, ар нуво во Франции) ассоциировался прежде всего с именем Климта.

Не принизить классику и не поглумиться над ней хотел Мане, а поднять современность и современника до высоких образцов, показать, что парижские франты и их подруги — такие же бесхитростные дети природы, как персонажи Джорджоне, а парижская жрица любви, гордая своей красотой и властью над сердцами, столь же прекрасна, как Венера Урбинская. «Мы не привыкли видеть такое простое и искреннее толкование действительности», — писал Эмиль Золя, один из немногочисленных защитников...

Отправившись на экскурсию в музей Орсэ, не будем торопиться к картинам и статуям. Осмотрим сначала само здание музея. Орсэ — прекрасный пример того, как мастерски умеют парижане создавать музеи из сооружений совсем иного назначения.
Расположенный в самом центре города, на набережной Сены, вокзал Орсэ был гордостью Парижа начала XX столетия, но в 30-е годы он пришел в упадок, а затем и вовсе был закрыт.

Часть 2 (Начало в «Партнёр» № 12/2007)

Попытаемся представить себе, что чувствует ученик начальной школы, участвуя в обычной экскурсии по Лувру: шуметь нельзя, бегать нельзя, трогать руками экспонаты нельзя, отставать от группы или уходить вперед тоже нельзя. Остается только брести вместе с толпой по душным переполненным залам и слушать, как экскурсовод заученно произносит какие-то непонятные слова. Вообразив такую картину, читатель наверняка согласится с тем, что посещение художественных музеев с детьми — задача очень непростая, и если мы хотим провести такую экскурсию удачно, к ней надо заранее готовиться самим и готовить детей.

Наши дети мечтают попасть в Париж. Еще бы! Ведь здесь находится знаменитый Евродиснейленд. У нас же, взрослых, свои планы: мы хотим предложить детям походы в музеи и экскурсии по городу, но беспокоимся о том, как бы они не показались нашим чадам неизбежным скучным приложением к поездке в Диснейленд. Напрасные волнения! В Париже есть места, посещение которых оставит у ребенка не менее яркие впечатления, нежели долгожданное «паломничество в Мекку» диснеевских развлечений. Пусть вас не введет в заблуждение серьезное название музейно-развлекательного комплекса «Город науки и промышленности»  — сюда можно смело приезжать даже с 3-летними детьми.

   «Немецкий художник, выходец из России» или наоборот: «русский художник, один из ярких представителей немецкого экспрессионизма» - так характеризуют Алексея Явленского энциклопедические словари. Художник большую часть жизни прожил за границей, и его имя гораздо лучше известно за пределами России, чем на родине. Явленский создал более трех с половиной тысяч произведений, его работы хранятся во многих музеях и частных коллекциях Европы и Америки, но в российских собраниях их не более двух десятков. В то же время, чем дольше Явленский жил в Европе, тем явственней проявлялась глубинная связь его творчества с русской культурой.

  Марина, Вы с 2002 года постоянно сотрудничаете с нашим журналом. А что «Партнер» значит для Вас как для читателя?
  Для меня чтение «Партнера» - всегда встреча с друзьями. Обложка «Партнера» - словно дверь. Открываешь ее, и сразу оказываешься в кругу людей, с которыми у тебя есть общие интересы, которых волнуют сходные проблемы. «Партнер» дает нам не только ценную информацию, но и ощущение, что мы в Германии не одиноки, он укрепляет нашу надежду на то, что в этом новом, сложном, не всегда понятном мире мы научимся ориентироваться и сможем чувствовать себя уверенно. У журнала есть своя атмосфера, в нем есть какая-то комфортность, уютность. Для меня в чтении «Партнера» есть нечто успокаивающее, хотя действительность в нем отнюдь не приукрашивается, а острые углы не сглаживаются.

   «То была великолепная Генуя. В двойной красоте вознеслись над ним ее пестрые колокольни, полосатые церкви из белого и черного мрамора и весь многобашенный амфитеатр ее. <…> Сошедши на берег, он очутился вдруг в этих темных, чудных, узеньких, мощенных плитами улицах, с одной узенькой вверху полоской голубого неба. Его поразила эта теснота между домами, высокими, огромными, <…> треугольные маленькие площадки и между ними, как тесные коридоры, изгибающиеся линии улиц». Такой предстала Генуя перед героем неоконченной повести Н. В. Гоголя «Рим» (1840-е гг.), почти такой же остается она сегодня, разве что амфитеатр домов, поднимающихся в горы на высоту 600 метров, стал еще представительнее. Генуей были очарованы Чарльз Диккенс, Густав Флобер и Рихард Вагнер.